Die regie des pekinger filmfilms long feng präsentiert sun xiang Von dem berühmten autor lee vicoon. Der kartograph: chuy wah

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Die kunst der oper erhält Von den generationen nach wie vor großen wert auf die verbreitung der klassischen werke und auf die frage der schauspielkunst. Außerdem muss sie sich mit der gestaltung neuer werke befassen, die den gesetzen und gesetzen der oper entsprechen

Die klassischen dramen sind künstlerische integrität; durch ihre konstante übersetzung und vermächtnis werden insgesamt ästhetische essenz vermittelt

Für einfallsreichtum ist realismus nie ein hindernis, sondern muss die innovation aufrecht erhalten, um dem problem "der moderne und der oper" den garaus zu machen

Die oper ist ein meisterwerk der chinesischen kultur mit deutlicher nationaler identität und globalem einfluss. Die kunst der oper wird über generationen Von schauspielern übertragen, die ihre gute tradition beibehalten, ihre kreativität und ihre verantwortung bei der förderung der gesunden entwicklung der kunst stärken.

Die kunst der oper erhält Von den generationen nach wie vor großen wert auf die verbreitung der klassischen werke und auf die frage der schauspielkunst. Außerdem muss sie sich mit der gestaltung neuer werke befassen, die den gesetzen und gesetzen der oper entsprechen. Eine kombination, die den urheber auszeichnet, ist der hauptgrund für die jahrhunderte der schauspielerei. Die zeitgenössischen bühnenkünstler üben wieder und wieder innovative innovative kunstmuster aus.

Der übergang auf erden wird nicht fehlen

Die klassischen und klassischen dramen sind immer zusammen vererbt

Die beständige und hochqualitative darstellung der traditionellen klassiker ist der beste garant für die lebendigkeit der kunst und die beste vorlage für den schöpfer dessen, was zu verstehen ist.

Die bunte artistische landschaft, in der die klassiker eine wichtige rolle spielen, ist ein breites spektrum Von kostümen Von bunten komödien bis hin zu bunten kostümen.

Die klassiker der kompositionen sind nicht unveränderlich. Das die darstellenden formen der geografischen verbreitung ändert; Der geschmack des publikums ist in verschiedenen epochen Von bedeutung. Durch den respekt und die ehrfurcht vor den traditionen sowie durch die kenntnis und das verständnis der kunstordnung, die Von den schriftstellern in der praxis vorgegeben wurden, wird gewährleistet, dass die entwicklung der kunst sich zwar verändert, aber den kern der traditionellen tradition behält.

Die theaterkünstler bemühen sich, ihren besitz durch die geordnete umsetzung der klassischen dramen über generationen in die gegenwart und in weitere bereiche zu erweitern. Vom peking-klassiker "musical-outlaws" Die grundlegende arbeit zu schreiben, die den konventionellen klassikern zugrunde liegt.

Diese wichtigen projekte und aktivitäten haben eine gewaltige wirkung gezeigt. B) die wissenschaftlichen arbeiten Von über 300 peking-dramen, die im rahmen der "audio-produktion" produziert wurden, sind mittlerweile als dauervorlage für peking-darbietungen und unterricht entstanden. Die klassische methode, in der die peking -oper ihre aufgaben im leben übertragen, ist nicht weniger wichtig. Um die liste des welterbes der unesco in die liste aufzunehmen, setzt die unesco zum beispiel ihre bemühungen um die grabung und beseitigung klassiker ein. Mehrere abgewandte, im ruhestand tätige gestalten der shanghai-theatergruppe choi zheng und zhejijian quingyun im provinztheater kunsu, machen aus guten jungen und mädchen im ganzen land eine neue form des wetters. Quinton ist jetzt einer der beliebtesten shows des landes, besonders die chinaburg shows, die in den letzten jahren auf ihrer klassischen tournee durch das gesamte land berühmt Waren.

Klassiker sind angeblich klassisch, weil sie in ihrer inneren und inneren natur die wichtigsten ästhetischen faktoren der darstellenden kunst darstellen. Die klassischen dramen tragen zu einer künstlerischen unversehrtheit bei, indem sie sich Von jeder kunstform leiten und weitergeben.

Ein bild Von kunes "das ewige haus der toten". Der berühmte kuni lui spielt qinjin als könig tang myung. Der kartograph: chuy wah

Ein teaser tut nichts zur sache

Das technische trainingssystem hat regeln

Für die karriere der oper ist es die "person". Als theater ist die darstellende kunst dargestellt als mittel der darbietung auf der bühne. Folglich kann diese kunst nur dann wirklich weitergegeben werden, wenn sie Von generation zu generation gemeistert wird und den ästhetischen grundsätzen entspricht.

Die ausbildung zur darbietung ist die grundlage und der schlüssel. Die technik vermittelt dem künstler den sinn und das erbe der technik. Für die ordnungsgemäße übergabe der kunst und der methoden der schauspielkunst ist die fachliche ausbildung ein entscheidender schlüssel.

Die darstellung der kunst der oper (auch als "die kunst der vier punkte" bekannt) ist das ergebnis der visualisierung der sinnbildlichen ästhetik auf der körperlichen ebene der schulung und der darbietung. Schon im laufe der jahrhunderte haben die leiter der theaterwelt aus der praxis eine reihe hoch einprägbarer kenntnisse über die gesetze und methoden der oper zusammengestellt und ein umfassendes instrumentarium entwickelt, um sicherzustellen, dass die verschiedenen techniken, durch die diese techniken ausgebildet werden können, einheitlich strukturiert und einheitlich sind.

Die gute kunst basiert auf der übergeordneten kunst. Das buch "die spitze des goldes", eine sammlung, wird seit kurzem Von der chinesischen schauspielschule geplündert. Die technik und kunst der oper hat sich drastisch verbessert, und durch den systematischen und normativen schwerpunkt auf die technische ausbildung erhalten die missionarischen kenntnisse und techniken der zauberkunst weiterhin die möglichkeit, die bühne mit der zeit neu zu besetzen und zu reparieren.

Oper bildung tradition wird ausreichend ausbilder und klassische trägt. Integrieren, ergänzen, die die einzelnen dieses und tradition wurde. Oper menschen, sie einen individuellen unterschieden. Die GongFa und, müssen praktisch theater in. Körper, finden sind äußert sich. Die traditionellen klassiker geben den darsteller häufig möglichst viel freiraum, und sie stellen das beste dar.

Die darsteller ist ein system-konstrukteur. Außer. Die, die auf oper den,, musik, bühne musikinstrument kultur verbreitung theoretische bereichen die zu.

Auf zeit shouzheng, innovation

Sich die oper kunst dynamik

Kunst kategorie entwicklungs - und der tatsache, und hängt wiederaufleben traditioneller klassische, das darüber hinaus sind der.. Oper kunst grundlegender und, ruft künstlerin. Neuem. Die neuen szenen sind eine neue art der annäherung und des beitrags der darstellenden kunst, die auf die wünsche des alters und des publikums eingeht.

Der innovationsgeist setzt voraus, dass jene art Von innovation, die für die gesundheit und gesundheit der oper entscheidend ist, an ihre grenzen geht. Die modernen klassiker, die auf der bühne leben, illustrierten in tiefster weise, wer das "positive" in der kunst der oper ist, und andere, die die erfolge ihrer komposition respektieren, bieten ein einprägsamen einblick in die bedeutung einer positiven innovation.

Reichster, wurden mit DianJu der wasser MangCao der, XiangJu der, dem "und als PuXianXi der auf schirm der, YuJu der. Den! Der, oper der die" auf. Lebt kommen. Sowohl in den richtungen neuinszenierung als auch neuzeitlichen dramas gewinnt man anerkennung für einen stark verkörperten ausdruck Von bühne.

Der schlüssel zur kunst der oper ist der dem grundsatz der kunst gewandte ausdruck, der durch natürliche harmonie der gestaltung und der aufführung ohne den inhalt Oder die umstände ermöglicht wird. Für einfallsreichtum ist realismus nie ein hindernis, sondern muss die innovation aufrecht erhalten, um dem problem "der moderne und der oper" den garaus zu machen. Die w-serie "der wiederzugang zu den bühnen" ist ein fesselnder zusammenklang und eine hoch inszenierte inszenierung der figuren, die mit viel geschick auf die bühne gehen und dem modernen publikum die kulisse und den charakter des lokalen künstlers marhai-ming ermöglichen.

Für die kunst der oper spielt die tradition der theater - und kunstszene eine wichtige rolle. Sie ist wichtig für die erfolgreiche gestaltung moderner stücke. Dies ist es, was unser verdienst ist, und hat einen positiven effekt auf die entwicklung der oper, der nicht ignoriert werden sollte.