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Yuan yuan (professor für kunst und leiter der gemäldeabteilung)

Der gegensatz zwischen dem aktuellen stand der entwicklung der kunst in ost und west weist einen großen unterschied auf: an den meisten etablierten westlichen kunstakademie ist realistische malerei lange her, und viele neue galerien und galerien nehmen heutzutage moderne kunst vor. Und unter erfindern und fans ist das feststehende chinesische gemälde lebendig erhalten. Es scheint in der entwicklung der kunst auf aller welt zur inzwischen sehr "out" -tradition geworden zu sein, wie es in china ist. Kann authentizität die aktuellen chinesischen ästhetischen gewohnheiten in eine neue visuelle form verwandeln? Das ist die frage, mit der künstler, die realistische malerei lernen und schaffen, über sie nachdenken müssen.

(gemälde) in tibet (dong hivan)

Das ölbild zwischen ost und west schlägt unterschiedlich

Gemälde in europa erfunden, frühen gemälde vom europäischen mittelalterliche relativ PingMianHua,! Kunstform sich, nach in renaissance den und wissenschaftliche fortschritt, mit TouShiXue, anatomie auf moderne wissenschaft allmählich präzisierung und, westliche malerei gewöhnten sich vorgehen immer arbeitsweise, näher sehen beobachtet wirklich.. Erst die erfindung und verbreitung der fotografie im 19. Jahrhundert hatte einen großen einfluss auf die traditionelle echt malerei, da der bedarf an dieser kunst nachgab und westliche ölgemälde allmählich in die moderne und postmoderne ruchten, die den subjektiven geist Von darsteller durch symbole, metastatur Oder metaphysische symbole brachen und die welt nach sich zog.

Bemerkenswertes ist, dass die realistische malerei weder existiert noch stirbt, auch wenn künstlerische strömungen in den postmodernen westen vorgedrungen zu sein scheinen. Westliche künstler wie der spanische maler antonio lopez, der britische maler lucian freud, der deutsche maler Gerhard Rich, der deutsche maler niaux lauge und andere haben in vielen stilrichtungen immer noch ihren inneren kern. Zahlreiche westliche länder haben ihre praxis der realmalerei weiter verfolgt etwa in den vereinigten staaten, wo es regelmäßig einen wettbewerb für das portraits gibt, in der britischen national portraits jedes jahr große auszeichnungen und ausstellungen in portraits. Außerdem gibt es ein system zur förderung der kreativen entwicklung.

Gleichzeitig westen auf museum auch überdenken anpassungen sie kassiert. Und, wurde spielen.,. Auf der kunstwerk die, wieder ausgestellt arbeiter zu ihre, der, das auch. Mitglied kunst und kunst in der anpassungen. Es gibt viele unsicherheiten über die richtung, in die sich die westliche kunst im weiteren verlauf bewegen wird.

Des frühling (ländlichen der (gemälde) Guo Jianlian, Chu Zhu Jiong

Und in china gibt es ein merkwürdiges bild, das mit sozialer entwicklung in einem land in verbindung steht. Ende des 19. Jahrhunderts erhielten die pioniere im bereich der aus dem ausland zurückgehenden kunstunterricht Von lius onkel, li zugführer und anderen eine solide grundlage für sein gemälde. Später brachten chiu yan und andere die tradition der westlichen malerei nach china und schufen etwas mit der nationalen identität, das moderne hat. Mit der gründung der stadt wurde der realismus zur vorherrschenden kunstform, und das hat zur entwicklung der realmalerei beigetragen. Unter der führung Von xu xiang, dem ersten direktor, hat das central arts college ein Von strenge, zeichnung - und realismus geleitete kunstbildungssystem eingerichtet, ein sicheres stilelles training entwickelt, zu einer truppe Von künstlern und lehrern auf einer soliden basis geführt und einen leistungsstarken kundenkreis aufgebaut. Dann schickte das land einen großen teil seiner studenten in die sowjetunion, um sich mit kunst zu beschäftigen, und schickte den sowjetischen experten maxim semow nach china, der der chinesischen malerei einen besonderen schub verlieh.

Seit den 1980er-jahren haben viele chinesische ölmaler andere gemälde in china studiert und verschiedene originale wurden in china ausgestellt, was den malern eine vielfalt westlicher moderner gemälde wie impressionismus, postimpressionismus und expressionismus eingibt. Interessanterweise ist die entwicklung chinesischer gemälde kein ausdruck einer literarischen entwicklung westlicher gemälde, sondern ein klares chinesisches merkmal. Die ölkünstler, die feng feng und yan jianjoo repräsentiert, bewegen sich nicht mehr in der richtung der westlichen moderne. Die bedeutung Von bildern in der malerei und farbgebung nimmt seine bedeutung ein und reist in diverse gemälde, museen und galerien in den vereinigten staaten und europa ein, um sich mit den wichtigsten fragen der pantrischen sprache zu befassen und aufzuzeigen, welche maßstäbe auf höhe des stils stehen, unter denen gemälde gemacht werden.

Chinas realistisch gefärbtes öl entwickelt sich wesentlich schneller und robuster als der heutige westen. Während die reproduktionen im westen marginalisiert wurden, wird diese kunstform in china weitgehend geerbt und entwickelt. Einige spanische maler stahlen bei einem besuch der central academy die entwicklung der realgemälde in china, das den westen in dieser hinsicht überholt habe. Sie ist eng mit den kulturellen traditionen, dem nationalen willen und den nationalen bedürfnissen chinas verknüpft.

Das kleine paar (gemälde)

Realistisch gemälde müssen neue formen der sprache entdecken

Es gibt einen wirklichen unterschied zwischen reproduktionen und zeitgenössischer kunst, der vor allem auf den unterschiedlichen vorstellungen und richtungen der kunst beruht. Einerseits die mainstream, in der vor allem realistische malerei betrieben wird und die eng mit der nationalhymne und dem nationalverhalten verknüpft ist, hat eine breite masse und zahlreichen beschäftigten. Im rahmen der aktuellen kunstszene, dargestellt durch die caser-ausstellung, die zweijährliche ausstellung in venedig, werden konzepte, bilder und experimentelle modelle, die eine moderne form der kontemplation unterstützen, stärker in den vordergrund gestellt. Tatsache ist, dass die moderne kunst, die nach innovation und durchbrüchen strebt, manchmal zu radikal Oder zu stark auf konzepte und formatierungen ausgerichtet ist. Ich bin zwar nicht der meinung, dass die realität in china einen trends darstellt, sondern dass sie das land auch heute noch lebendig macht, auch wenn sie Von modernen formen der kunst wie einbildung, bild - und digitalkunst beeinflusst wird.

Der wissenschaftliche geist, der in der kunst der realbilder zum ausdruck kommt, übt starken reiz auf die betrachterin aus. Westen renaissance, handwerkliche fertigkeiten haben. TouShiXue und anatomie, und später Von licht die system allmählich, und gemälde die wissenschafts - rational erholungsfunktion, im auf, perspektive, wasser,. Subjektive emotional ausdruck für merkmal der traditionellen chinesischen stillleben voraussetzt,, und wurde die. In der malerei haben die chinesischen ästhetischen gewohnheiten durchweg realistische und realistische ansprüche. Beispielsweise werden aufgrund der präzision der song-blüten shrimps, fische und insekten, die Von einem chinesischen maler mitgeschliffenen Stein gemalt werden, allgemein geschätzt. Was noch wichtiger ist: die chinesische philosophie legt "wort für wort" an und physische malerei ist im land nicht nur eine künstlerische form, sondern auch ein pragmatischer vehikel, der bei der darstellung wichtiger themen wie staat, geschichte, wirtschaft und gesellschaft eine unersetzliche rolle spielt. In den letzten jahren hat es unter anderem zu massenschöpferischen projekten der nation geführt, die konkrete ölbilder für die zeitentwicklung und das zeichnen Von bildern aus den menschen hervorbrachten.

Bei den traditionellen kunstformen wie der kunst der realgestaltung, im westen wie in china, stehen erbschaft und innovation im mittelpunkt. Wie es auf der grundlage der tradition zu neuen kunstformen kommt, die einen neuen sinn und zweck haben, ist das wichtigste thema für das realistisch ölbild.

Moderne chinesische maler haben durch ihre innovation, neue sprachen zu schreiben, traditionelles schreiben mit westlichen ausdrucksformen zu verbinden und der realität neue energie zu geben. Aufgrund meiner persönlichen kunstarbeit neige ich dazu, den gegensatz zwischen "weitsicht" und "weitsicht" in den bildern zu erzeugen, wodurch das subjekt seine aufmerksamkeit auf den stoff richtet und wenn es sich vom material entfernt, visuell realistische eindrücke sowie einen sinn für abstraktion und gedanken erzeugt. Dies ist eine art Von kunstatur, die ich in einem klassischen system Von ölgroßmeistern wie rembrandt, rubens, gurus und mani beobachtet habe. Die ergebnisse sind farblos, farblos und authentisch, während neuere gemälde eine trennung entdecken, bei der die einzelnen teile wie ein gemälde mit einer unglaublich anspruchsvollen technik aussehen, die sich Von einem maler wie leonardo da vinci, angell, rafael und anderen unterscheiden. Ich hoffte, in den gemälden die abstraktion der schmierschrift zu enträtseln, indem ich ihnen zwei kontraproduktive visuale eindrücke gebe und die abstraktion, die in den berichten zu erkennen ist, weiter verbessere.

Das muster der künstlerischen entwicklung geht durch wellen, und was aus dem großen schakal bleibt, ist echtes gold. Künstler und werke, die wirklich 100 jahre alt sind, stehen oft eng mit der kunst der kunst, der tiefgründigen grabung der menschheit und dem vermächtnis der menschlichen zivilisation in verbindung. Mit zunehmender wirtschaftlicher globalisierung und einem center kulturellen austausch wird chinas ehrlichkeit auch eng mit der kunst der welt verknüpft sein, um sie weiter zu bringen. Ich kann die heutige entwicklung dieser art in china nicht einfach vorhersagen, aber wir können sicher sein, dass die entwicklung dieser entwicklung anhalten wird, wenn immer wieder gute werke entstehen.

Im light journal, 26. Mai 2024, seite 12: