Julian aupe: sport ist die vierte dimension der kunst

Allem anschein nach bietet auber gerne die gleiche idee in den verschiedensten medien an: mit bildern, Harz, mosaiken, schwarzen scheiben und leds, die farben, linien, schatten und röntgenblick sollen die augen täuschen.

Das prominenteste thema des britischen künstlers Julian Opie ist ein mensch, der vorübergeht. Die verkleidung einer jungen frau mit einem pferdeschwanz, die die schlosswände der SDS in brüssel mit leds umkreist, wie eine gruppe älterer männer und frauen Oder eine skulptur auf einem liftbildschirm einer modegeschäft in zürich. In der stadt gaosong, in der die menschen banker, krankenschwestern und juristen sind, erscheinen sie auf den straßen des japanischen staates.

Diese emporkehrenden menschen sind angestellte, käufer Oder besucher, fremde in gang, die tag und nacht in einfachen, sich wiederholenden schritten auf den bildschirmen leuchten. Laut einer eigenen darstellung Von ihm "ist das öffentliche raum entsprechend den geläufigen bildern der stadt eine natürliche erweiterung des lebens geworden. Dieses mal könnte es sich um ein öffentliches mahnmal handelt, das sowohl mit der orientierung öffentlicher statuen als auch mit der demonstration der informationstechnologie verbunden ist."

Heute haben sie einen ähnlichen lauf und ähnliche gesten hinter dem shanghaier double arts center gelegt dem finanzzentrum des waitan am wep in shanghai, das Von foster construction und Heatherwick studios gemeinsam geplant wurde. Ab dem 28. März feiert das vitro arts center in zusammenarbeit mit der rissischen galerie in london "julien uppery first ausstellung in china". Über 50 werke, die gemälde, skulpturen, mosaiken, gobells, lelas und thrythry, die zum teil speziell für die ausstellung gemacht wurden, umfassen.

Anfangs 1958 in london geboren und an der kunsthochschule Goldsmith mittiert, einer generation britischer künstler, die älter ist als Damian hester und tracy ammy. Sein werk ist so entstellbar und so lesbar, dass es schon fast eine nachahmung ist.

Häufig fehlt es ihm an konkreten darstellungen, an einer dunkeldicken linie, an einem kopf ohne fünf beamte und an einem körper, der einfach farbig gefüllt ist. Sie kommen eher einer reihe Von symbolen und symbolen nahe als einer malerei.

Die zweite Halle des gyrus arts center ist eine klassische bilderwelt im stil Von aupe: "daniels" auf aluminium, mit seinem kopf in einen schwarzen kreis geschminkt, wobei eine unvollständige ellipse den zopf des haares und der fleischliche halbmond ihr gesicht repräsentiert. Dieser zopf war auch das kopfstück Natalie, doch zu manchen kleidungsstücken gehörten hellblaue mäntel und schwarze shorts.

Mehrere recycelte lcd-porträts mit schwarzen brillen und einem blauen gestreiften t-shirt machen es noch interessanter. Der kopf bewegt sich leicht Von links nach rechts, vom seitlichen kopfbild zum geraden gesicht. Und "elena", eine blonde frau mit weißem hemd, schwenkt wie ein pferd an ihren augen, als ob sie dich begeistert.

Wenn es darum geht, das porträt zu zeichnen, ähnelt er etwas dem berühmten comiczeichner, der menschen beobachtet und sich an ihren markanten merkmalen festhält. Zwar fehlen uns die konkreten fünf körperteile, aber jeder mann sieht so aus, als ob er real wäre, um seine frisur, seine kleidung, seine körperhaltung und sogar seinen geisteszustand deutlich zu erkennen.

Diesen feinen unterschied spiegelt er in seiner kühleren, flacheren form aus. "ian and harriet" sind zwei wanderende männer und frauen. Sein mann in einem weißen t-shirt und ian sind blasser als ein ehepaar; seine frau harriet hat eine zierliche figur und eine sexy schwarze durchsichtige jacke.

"Finn and cedar" gilt als ein echter sportlich reisender mann, mit dunkler brauner hose, star sertar mit zöpfen und einem auffälligen gelben nike logo auf blauen laufschuhen. Jeweils aus kunststoff erstellt das studio ein digitales bild und schickt es dann der fabrik, bevor es mit einem vinyl geschnitten wird.

Im jahr 2015 hat es eine andere stadt geschrieben: "fußgänger im Regen" eine serie Von tattoo, die sich über körper und alter hinweg bewegt. London's walking into the matter apart mit einem dunkelblauen hintergrund: ein kränker mann mit gesenktem kopf in einen tiefen grauen anzug eingehüllt, mit gesenktem kopf; Eine frau in blau und plastik-tasche Von Tesco war mit hohen absätzen schnell weg. Hier handelt es sich um eine etwas graue schattige welt verglichen mit der schwermütigen gruppe im londoner leben, wo der pinke streifen "verine sun in seoul" heller und dynamischer erscheint.

In der mitte des ausstellungsraums befindet sich eine reihe größer und lebendiger statuen. Obwohl sie auch ähnlich gezeichnet sind, wird das zweidimensionale bild hier zu einem dreidimensionalen display. Um ein anderes system des zeichnen als schwarze linien zu finden, kreiert obama seit 2012 das modell Per 3d-druck. Danach stapft er das gesicht des models stark aus, spaltet den schatten auf mehreren ebenen auf.

Der überdruckte kopf verwandelte sich in eine driftende dreidimensionale leinwand und stellte durch handzeichnungen schatten und farben zweidimensionale bilder her. Auch die 3d-struktur der bildliche darstellung Von bildern liefert zwei sprachgruppen, die ein bestimmtes thema jeweils in unterschiedlicher weise zur gleichen zeit beschreiben nämlich die entstehung des wirklichen raumes, der zur fiktion beiträgt.

Offensichtlich verkörpert er gern die gleiche idee in den verschiedensten medien mit seinen porträt und lavendel-skulpturen, alten marsistischen mosaiken und modernen leds, LCD, die zwischen zwei dimensionen und dreidimensional wandelten und schatten, perspektive, farbe und kartierung dazu brachten, die wahrnehmung der augen zu täuschen.

Als erstes sieht wang jinn, der vorsitzende der vw-kunst-stiftung, das led-display Von roper in der carnaby street in london mit dem led-display "mobile imogene". Die mit geflochtenen landezähnen schritt genau in der mitte einer straße.

"Ich betrachtete meine virtuelle grace, und mit blick auf all die leute, die um mich herumstanden, spüre ich einen herzschlag der londoner stadt." Seine neueste entwicklung ist zwar elegant, doch seine einrichtung ist weltumspannend, erklärt wang jinyuan der zeitschrift. "Wir Waren schon immer öffentliche kunstprojekte vorgezogen worden, deshalb ist dies eine ausstellung, die unsere stiftung, den waitan und die stadt shanghai vereint."

Der elysian raum im dritten stock ist eine ganz andere welt als die des unteren geschosss: voll ausgestattete, miniative led-herden mit riesigen led-pferden, riesigen feldern und nachtstraßen und flüssigen videobildern mit dem wunderschönen nachtausblick in die victoria bay of hong kong.

Seine markierungen sind Leer, in ihrem detail fragmentiert, hauptsächlich horizontal. Ein wandteppich mit dem titel "die straße" steht für den himmel, die landschaft und die strasse so könnte sie jeder der europäischen autobahnen sein. Der gestrickte faden des gemäldes, der deutlich sichtbar ist und mit der perspektive des bildes im wettbewerb steht, erzeugt spannungen zwischen dem sehen und der wahrnehmung im vergleich zu der geschwindigkeit des modernen materials.

"Midnight road" ist auch ein wandteppich mit einigen weißen und gelben punkten an der dunklen seite und den weißen streifen, die den zebrastreifen und das absperrband darstellen. Aber die nachtwelt ist in der tat viel abstrakter und man kann eine dunkle landschaft in seinem kopf bauen und die restlichen botschaften ausfüllen: dunkler himmel, das schimmern Von straßenlampen, ein entgegenströfendes auto, das zwar nichts einsieht, aber trotzdem so klar ist, als würde es Von selbst kommen.

Oberer erscheint in einem dreigeschossigen raum in braunem anzug und schwarzer krawatte und nimmt eine saubere, saubere erscheinung an. "Ich habe Von dingen immer fasziniert." Er unterrichtete die zeitschrift damit. Er erinnert sich an eine fahrt durch die see als jugendlicher: "Von dem fernblick auf das weite land sehe ich einen Langen grünen streifen, der unendlich viel platz oben und unten macht." Zurück nach hause und er versucht, diesen horizont in sein schlafzimmer zu bringen. Er Malte den unteren teil der schlafzimmerwand als meergrün und die hügel als grüne linie, der rest war blau.

Anfang der 1990er jahre reiste er mit einem schneebesen CX durch europa und ließ sich dabei Von der fahrerseite direkt auf dem fahrersitz fotografieren. Stattdessen wurde er Von der landschaft in ein postlagemuster verwandelt. Die ergebnisse bilden eine unendlichen reihe Von verkehrswegen, die er "straße" nannte, bei der flache landstriche eine reihe Von sich bewegenden, hintereinander liegenden und sich nähernden linien bilden.

Die "straßenszene", die auf dem scanny-bildschirm schleift, ist eine andere "straßenszene", die aus nur vier farbbändern besteht: blauer himmel, hügel, grüne bäume und straßen, in der mitte sichtbar weiße zebrastreifen, deren umrisse sich über den rückweg des gefleckten streifenstreifens ändern. Darin steckt eine frühe art Von computerrennspielen, die landschaft auf ein schleuderndes spiel zu reduzieren, um die halluzinationen des spiels zu steigern. Dieser schritt schien für ihn eine realistischere darstellung der welt zu sein, denn die reale und lebendige welt bewegte sich ständig.

Ich brauche einen schönen sinn für logik

Trinity life: wie beginnt die lesbare sprache der bildsprache oberere?

Ebbe: in meiner epoche gab es die 80er jahre des postmodernismus, als wir bestrebt Waren, den einzigen stil und die etiketten wie abstraktion und minimalismus durch die verwendung Von farben zu ersetzen, so als ob ein architektonischer stil zum schmücken Oder zum barock gehört. Wir können weiter abstrakt und minimalistisch vorgehen Oder wir können aus anderen stilen lernen und sie gebrauchen. Also greife ich auf farbenfreies design aus den 1950er jahren zurück, greife auf klassische malerei und skulpturen zurück, greife auf die außerirdische malerei japans und vermischte sie. Ja, ein kreis ist die sprache, die ich Von grafikdesign und symbolen entnehme, und die intoilettensymbole stellen euren kopf dar. Ich bin sehr nützlich, indem ich fotos Von freunden auf das toilettenschild im geschäft übermale und so in der Lage bin, das für einen mann Oder eine frau passende gruppensymbol an ein spezielles persönliches symbol anzupassen. Ich brauche eine schöne logik, einen sinn für logik. Klar, logisch.

Three-week: sie sind angeblich auch Von "Tim abenteuer" inspiriert worden?

Ebbe: sozusagen bin ich mit arge "die abenteuer des lebens" aufgewachsen und Von ihr beeinflusst, zum beispiel durch farben, das gefühl Von linien und den erzählerischen sinn in der malerei. Er wandelte das malen in eine sprache, die durch die kombination Von malen und erzählungen wie worte gelesen werden konnte. So hat mir meine vorstellungskraft geholfen, ich bin ein großer "fan" Von Tim abenteuer. Ich kann mir heute gut vorstellen, dass erge auch Von früheren künstlern, vielleicht sogar Von picasso, beeinflusst wurde, darunter der berühmte japanische kunstmeister gogawa hiro.

Macht es ihnen etwas aus, ein repertoire zu imitieren, das regelmäßig auf der website gezeigt wird: "wie man ein apple-portrait macht"?

Aupe: ich bekomme auch oft e-mails und die kinder schicken mir porträts, die ich in meinem stil mache. Aber dies ist keine interpretierte Oder persönliche malerei, sondern automatisch mit computertechnologie, die jedermann nutzen kann. Kann man das porträt maschinell erschaffen? Mit der gesichtserkennung? Das muss wohl so sein. Aber ich glaube, die fähigkeit des malers, zwischen verschiedenen formen und lichtbildern zu unterscheiden und individuelle geschichten und eindrücke mitzuteilen, erfordert Von ihm die edition, das urteilsvermögen und die fähigkeit, zu differenzieren.

Trinity life: warum sind sie immer vom thema "wanderer" besessen?

Aupe: rückblickend habe ich tatsächlich schon viele spaziergänge gemalt, und das ist für mich eine der natürlichsten und häufigsten übungen des menschen. Wir zeigen beim gehen ein bild der anmut und energie, das sich in unserem körperbau deutlich zeigt, ähnlich wie es die alten griechischen statuen Oder die alten ägypter taten. Alle haben die gang und sehen aus wie im bankenviertel Oder auf der einkaufsstraße: tempo, erkennungsunterschiede in der kleidung und den unterschiedlichen empfindungen. Ich habe einen fußgänger direkt Von der straße in meine werkstatt gebeten, auf dem laufband zu Laufen und bilder zu machen. Die kleidung, die körperhaltung und der gang wurden zufällig festgelegt, die details standen nicht vorher fest wie etwa fiennes schleier, harriets durchsichtige bluse und ivans elastische schuhsohlen.

Trinity life: wer rennt, ist ein wiederkehrendes thema in deinem werk.

Ebbe: ein läufer aus der antiken griechischen vase, krieger an den türpfählen Von marmortempeln und gottheiten auf antiken ägyptischen grabstätten sorgen für eine dynamik, die ich auch Von modernen straßengängern beobachte. Ich filme läufer oft mit hochgeschwindigkeitskameras auf den straßen londons und in parks, und beim abspielen stelle ich fest, dass sie sich mehr regelmäßiger bewegen als die meisten anderen menschen, die Laufen. Es ist schwer, sie zu erkennen, wenn sie glitzern und zerfallen und sich gänzlich mit der welt und den absichten ihrer mitmenschen beschäftigen. Um sie zu erfassen, erfassen wir einen flüchtigen moment und das fehlende stück.

Three life: wie machst du trickfilmaufnahmen Von fußgängern Oder joggern?

Eble: das erste mal sah ich einen seitlichen gang, weil ich eine tritterfigur werden wollte. Ein freund Von mir, der im fitnessstudio läuft, schoss das bild in einzelbilder und nahm den zweiten gang ein, der zu einem sich fortbewegten streifen wurde. Für ein bewegendes video, bei dem ich manchmal über 50 bilder zusammenfüge, erstellt ich eine gruppe Von bildern auf verschiedene weise.

Third life: machen sie sich selbst notizen, wenn sie zeichentricks erstellen?

Ebbe: nein. Ich habe früher alle filme selbst gemacht, jetzt bin ich lieber dirigent. Ich habe circa ein dutzend assistenten in meinem studio, und falls ich eine idee habe, sage ich ihnen, dass wir es gründlich durchgehen. Ich könnte ihnen ein paar zeichnungen und leitlinien geben, dann die richtigen leute für die entwicklung finden und möglicherweise ein Oder zwei jahre dauern, um eine endgültige lösung zu finden.

Trinity life: sie sind angeblich sammler Von europäischen und japanischen gemälden des 17., 18. Jahrhunderts?

Ebbe: ja, das ist es. Ich kaufe viele davon. Außerdem gibt es skulpturen im alten ägypten und rom. Ich hängte meine sammlerstücke in die werkstatt, und ab und zu lerne ich und ahmte ihnen nach. Die technik, schwarze linien in farbtönen zu versetzen, wird beispielsweise in den antiken ägyptischen gemälden gelernt, damit bilder einen versetzt werden. Ich habe Von gotgawa hiess und Jacob Ruisdael, dem niederländischen maler des 17. Jahrhunderts, die landschaftsmaltechniken gelernt, die normalerweise vertikal entstanden sind. Und das machen künstler hier viele male. Ich mache jetzt einen dreidimensionalen zeichentrickfilm, der ihn zum Laufen bringt. Oder einen vogel, der über einen vogel fliegt, dem man die augen folgt und dann zurück an die bäume Oder an die wasseroberfläche geht. Deshalb können sie auf meinem flüssigkristall die vögel sehen, die den bildschirm mehrmals überqueren.

Uhren und uhren