Einen moment lang Geiler überschwang
In diesem jahr ist der 70. Jahrestag der premiere des ersten bunten dokumentarfilms "liang mountain everytseong" im neuen china. Statt die aus der volkstümlichen überzählung überzogene und die schlechten seiten seiten seiten zu ersetzen, bewunderte man die anwendung Von liang zu einem "musterbeispiel für zirkusreform", was zu einer zeit, wo dieses erbe eine vielzahl anderer klassischer dramen prägte, inspirierte.
, shanghai YueJuYuan erstmals sich der Liang Shanbo mit ZhuYingTai der der XiXiangJi der der HongLouMeng der der schallplatten mit einem sprung der vier klassische "trägt auf nationaler theater, als eine neue generation van rhi Juan) geschickt erben, in der Liang Shanbo mit ZhuYingTai der als Liang Shanbo, mit mit dieses klassische trägt gewidmet. Hauptstadt publikum.
Als eine der fünf wichtigsten theaterarten chinas bezeichnet man das "größte lokale drama". Die aufführung der "vier klassiker" hat eine lange tradition und übt beim publikum immer noch großen einfluss aus. Über das chinesische stück "cheung", das seit über 100 jahren für die entwicklung der serie bekannt ist, erstreckt sich unter den traditionellen chinesischen bühnensammlungen, die dieses thema behandeln. Im jahr 1953 kam der erste farbfilm liang cheng und yuan xue über das neue china, der sich anlässlich wichtiger diplomatischer veranstaltungen mehrmals als kulturrolle erwies, um sich der welt chinas geschichte zu zeigen. Unser zeitgefühl, "unser cheung", brachte im jahr vielen anderen klassischen dramen eine reihe Von einprägsamen choreografien hervor. Diese fanden auch heute viele singende, rhythmische stücke in verschiedenen "movies" statt, die gewaltvoll, aber lautstark und spontan im "mount" endeten. In dieser stadt wurde das berühmte "vier klassiker" erstmals anfang dieses jahres ins leben gerufen und Von den zuschauern begrüßt und geliebt.
Statt die schlechten seiten aus der volkskunde zu ersetzen, gab es die bis dahin glanzvollen beispiele eines "zauberhaften wandels". Vietnam kann durch ständige veränderungen und neuerungen zu dem werden, was es heute ist. Die chinesische serie stammt aus zhejiang und wurde in shanghai produziert. Im frühen 20. Jahrhundert wirkte sich die moderne stadtkultur Von shanghai maßgeblich auf die entstehung Von vietnams aus. Nach seinem einzug in schanghai hat die innovative, progressive evolution einen tiefen eindruck Von menschen gemacht, die über das hinausgehen und nicht viel traditionelles nachspielen. Dabei ernährten sie sich Von ihren früheren werken, wie qui, peking - und sung-drama, und lernten neue kulturelle fähigkeiten durch fremde künste wie das drama Oder den film. Statt vieler alter komödien, die in traditionellen kulturkreisen wurzeln, ist "apokryphen" eine neuzeitliche komödie, die aus gut entwickelten und in die moderne urbane kultur eingebettet ist.
Nach beginn der vietnamserie in den 1940er jahren versuchten yuan suffens partner, die stücke der stücke aus der show, die ihnen gehörten, auf das stück anzuwenden ein prozess, der sich immer wieder verfolgt und gefordert wurde. Die namen der verschiedenen zitate hängen Von den bewegungen ab. Wer die show durchmacht, ist schneller als die show, die nicht laut wird. Durch xingyuan konnte die aufführung nicht nur nach den quingyonetten ausgerichtet werden, sondern es machte jede handlung aus dem leben zur kunst, um einzigartige bewegungen schöner und präziser zu machen.
Yuan snow hat die rollen, die den schauspielern diese nachhilfe geben, mit ein paar körperlichen übungen und übungen vertraut gemacht sowie alle Singen, sprechen, kauen und chinesisch gelernt. Eine neue rolle wurde den "technischen führer" der subkultur in vietnam und sogar auf der bühne gegeben. Noch mehr schauspieler spielten durch die stücke hindurch, ließen die künstlerischen ergebnisse ihrer stücke besser einfließen und trugen zur verbesserung und entwicklung der stücke bei, indem sie auf den künstlerischen erfahrungen aus der kunaufführung entnahmen und auf ihnen neue programme entwickelten.
Die reform nimmt zudem eine form des modernen theater auf, bei der das Wissen über den charakter des stücks berücksichtigt wird und eine struktur Von choreographie und kunst vermittelt wird. Bei der frühprobe des vietnamstückes stimmten die rollen ungefähr mit den anderen überein, wurden jedoch viel eher inszeniert als bei vielen anderen. Die regisseurinnen der vietnam-revolution Waren jungen künstlern zur seite gestellt worden, die durch ihre gute tradition und neue ideen gelernt hatten. Das make-up, die kostüme, das licht, die bühnenkunst und so weiter folgten ausgemeißelte veränderungen, die eine einzigartige form der filmmusik schufen.
Als KunQu mit theater. Auf, YueJu aufgenommen den JuZhong noch viel wie der! Fisch der Von XiangJu, der. Jin Zhi der Von JinJu, der die in "in",. Eine Singen nahm YuJu, YangJu, HuiJu gewesen., Fan Ruijuan mit Fu Quanxiang. Der Li Wa "zu ChuanJu. Der mit Ru". Aber letzten endes gehen alle diese stücke zu weit.
Die alten vietnamesen lernten nicht grundlos neue stücke, wie etwa die "quinchun", noch genossen sie die damals erzielten fortschritte in den darbietungen Oder filmen. Die entstehung und das entstehen einer neuen kultur, die entstehung einer neuen kultur und sogar ihr vermächtnis wirken innerhalb der bühnenkunst sehr wahrscheinlich. Die früheren gründer Waren auf der grundlage traditioneller paradigmen, indem sie ihre stärken kombinieren, um neue formen zu schaffen, die vorbild für die früheren generationen Waren, und sich diese dann selbst zu bilden. Der Liang Shanbo mit ZhuYingTai der der XiXiangJi der der HongLouMeng der der schallplatten mit einem sprung der, als YueJu vier klassische "JuZhong habe, zu für JuZhong., stücke ideen filmemacher.,. Der, ChangQiang schule, die folgen aspekte faktoren. Einheit integration und, ausdruck die, In erster linie zeigen sie unterschiedliche stile und typisch für andere stile.
Allerdings ist die bedeutung des begriffs "ismus" in vielen prozessen der künstlerische gestaltung geprägt. "Lernen" wird häufig ignoriert Oder verzerrt, und die wichtigste denkart ist der gedanke, dass "ersetzen" die zentrale idee ist. Seit jahren ist die kunst der traditionellen chinesischen komödie Von der neigung des westens und insbesondere vom system staniewowskys beeinflusst und zieht sich direkt die anderen zu herzen unabhängig davon, ob sich das konzept auch Von der tradition abwich Oder nicht.
Ein gutes vermächtnis ist nicht etwas, was man sich selbst überlassen kann. Die richtigen wege und methoden, um eine schule zu ererben, sind nicht nur, die kunst einer kultur gewissenhaft zu erlernen, sondern auch darauf aufzubauen, neuen stil und neue ausprägungen zu schaffen. Die allgemeine tendenz zur entwicklung der schule setzt voraus, sie in ihrer besten qualität zu erlernen und eine organische verschmelzung der zeitmerkmale, der ausdrücke und des ästhetischen publikums und anderer faktoren zu ermöglichen. Umgekehrt bedeutet innovation nicht, die tradition zu leugnen, indem man sie als "alt und veraltet" betrachtet und sie mit modernen, neuen elementen einfach der tradition festbaut.
Die moderne technik und die ästhetik des publikums ändern sich auch. Angesichts der tatsache, dass das publikum in der neuen medienlandschaft mehr informationen nur bruchstückhafte Oder unvollständige informationen erhält, sollten sie die zuschauer mit den richtigen, ästhetischen qualitäten leiten, um geschichten zu erzählen, die sowohl persönlichkeit als auch universelle werte der menschheit aufweisen. Nur ständig den horizont erweitern, rolle abzuleitenden muster beharrlichkeit einer auf den menschen ausgerichteten dichten, sein kann neue zu, neue, mehr publikum insbesondere den jungen erfreut, um hochwertige kultur angebot sich und die zu diversifizieren, nur, und kulturellen bedürfnissen, für bevölkerung menschen reicher machen und mehr ernährung geistige nahrung.
Zoosan, leitende theaterschauspielerin der canton Anton schanghai
