Wie kommt es, dass die volle 101%, die 35-jährige, peking wählt?

Taiwans wirtschaft wuchs in den 1990er jahren auf platz eins der "asiatischen drachen" auf. Die buchhandlungen, die buchhandlungen, die buchhandlungen Waren, wurden jeweils im gleichen jahr in taipedang gegründet, um sowohl geschmack als auch wertschätzung zu fördern.

In welt blüht, kunst oft werden einer ausgewählt und wird übernehmen beeinträchtigt, mit markt geschmack, mit den, beruf und und, mit die, unbekannten mit die, poesie effizienz und kultur globalen gedacht, KuangGu einen. Mit besser als die gelben seiten methode Von länger für künstler einer, ein,, Und dann tag für tag erschaffen.

Zwei unterschiedliche gruppen Von kunstfabriken konfrontiert. Die eine seite ist ein künstler, der sich nicht vollständig auf die gesellschaft einlassen kann und die andere ein gewässer, während es sich andere gewässer entwickelt.

Wenn die erstellung einer kunstgeschichte nach linearzeit erfolgt, hofft die perlist heute, "die kunstfaktionen bis in die nächste generation hinein zu halten". Wie will die aktive kunst am anfang ein neues projekt im pekinger space 2024 vorstellen? Was ist eigentlich aus der 35 jahre alten erzählung zu halten?

Als sie in die neue pekinger galerie Kamen, kam ihnen ein schweres, leichtes zeitgefühl entgegen, ein sinnvolles gespür für emotion.

Die größe, die größe, die farbe, der raum selbst. Dann werden linien und licht in kleinen nischen so gut wie möglich abgebildet, dass sie chaos und chaos überwinden können. Ein galeristischer raum, der künstler wie verrückt und kindisch machen kann, unauffällig und beengt, taktlos und schlau, stur und kinderlos. Ebenso können unterhosen auch dabei helfen, sich in die eigene geistige welt zu flüchten, wenn man in eine zelle blickt. Online-kunst und mühle, direktor der galerie, sprachen während es sich um exklusive fächer, erfahrungen, beobachtung durch die industrie, strategische überlegungen während der 35-lai anlage vergnügungsanlagen handelte. Vielmehr kennen wir die person, die unter dem eindrucks "die drahtueher der vier größten kunstgiganten chinas" steht.

(vorab: treu und vertrauenswürdig, frei und voll vertrauen.)

"Mühle, direktor der galerie für den kunst-dialog", berichtet Von fräulein chili.

Das sind die worte, die der gründer, herr wu qingtoo, verliehen hat. Zweck und zentrale werte sind: stil, qualität, kreativität und leben. Diese grundwerte wurde später zu seinem glauben und zu einem gemeinsamen nenner.

Wir werden den stil der ausstellung und geschäfte in taiwan nach wie vor beibehalten integrität ist sehr wichtig.

Ich werde eine künstlerausstellung veranstalten, die ich sehr mag und bewundere, anstatt sie sich jetzt einfach zu verkaufen. So sehr ich die arbeit eines künstlers liebe, auf die ich automatisch zugehe. Ich sprang ins wasser und genoss die zusammenarbeit mit diesem künstler, wenn ich mich nicht mehr selbst befriedigen konnte.

Ich gegenüberstehe auf einem ende, an dem sich ein künstler nicht gänzlich befindet, und auf dem anderen ein besonders sozialisierter maler.

Es gibt keine regeln und keine regel, wie man eine gute partnerschaft Von beiden seiten aufbaut, wie man sich an jeden künstler und sammler anpasst. In der ausstellung, beim verkauf Diese geschäftsprozesse kommen Von einer art industrie, aber mit den künstlern kommt man nur schwer an die reihe.

Nehmen wir zum beispiel den vertrag, der Von jedem künstler individuell individuell geändert wurde.

Wie werden die künstler im nächsten jahr zahlen? Was Wissen wir über ihn nächstes jahr? Wie erreicht man kontakt zu den künstlern? Wie ist die stimmung des künstlers beim verkauf der ergebnisse? Anders sah es nicht aus, doch die unterschiede Waren groß.

Ich habe künstler oft erzählt, dass eine liebevolle beziehung zwischen einer galerie und ihnen eine sehr ähnlich ehe ist.

Wenn diese partnerschaft beschlossen ist, wird das verhältnis zwischen mir und dem künstler zu einem verband und nicht nur zum verkauf.

Und bei ihnen handelt es sich um ein einzigartiges mitglied der gesellschaft, das sich nicht nur reich fühlt, sondern auch fähig ist, kunst zu schätzen. Doch jeder Von uns hat seine vorlieben und muss Wissen, wer er ist und was er tut. Ein professioneller sammler, dessen sammlung wie ein baumstamm ist, um zu Wissen, welches stück es ihm fehlt, und um ihm zu helfen, den stick zu finden, weiß er, was du ausheckst, was du willst und nicht, was du ihm verkaufen willst.

Nach über 30 jahren Wissen wir, welcher künstler der richtige ist und schicken die bilder zuerst zum richtigen versteck.

Ich bin meist eher offen als die künstler, und meine fachleute sagen mir: "ihr budget ist für die galerie noch nicht bereit." Sie haben es in unseren galerien noch nicht bezahlt, deshalb werde ich nicht höflich zu ihnen sein, sie sind nämlich menschen aus der mall, die ich einfach sage: "du kaufst zu wenig, du hast zu lange nichts gekauft. Ich muß deine rangfolge in betracht ziehen."

Doch wenn ich auf einen käufer treffe, der einem nicht folgt, würde ich sagen: "kaufen sie das nicht. Das ist nichts für ihre sammlung." ,, kaufen sie jetzt. Wenn sie es bereuen, kann ich es nicht verkaufen." Das sage ich direkt.

Anfang des jahres 2000, als ich verschiedene tibetische immobilien auf festland-taiwan Oder taiwan kennenlernte, wurde ich oft gefragt, wie ich etwas geld verdienen kann. Ich sagte: "ich habe wirklich keine antwort. Hast du sie gern, werden andere sie mögen. Wenn du es nicht magst, tun es die anderen sicher auch nicht. Es sollte uns ganz und gar Von uns selbst ausgehen, Von unserem herzen."

Meine rolle ist eine brücke zwischen beiden seiten, und es ist am wichtigsten, dass sie stabil und vertrauensvoll durch beide seiten überqueren kann und dass jeder für sich nehmen kann, was er braucht. Ich hab schon gesagt, das handwerk ist so ähnlich wie "heimwerker", ich weiß schon, wann ich alles mit stiel erledigen muss, aber vielleicht gibt's die leute, die solche details nicht nötig haben, aber es ist meine persönlichkeit.

Damit sich die galerien ihrer aufgabe stellen können, viele sammler zu finden. Und ich hoffe, dass meine sammler alle gegenstände finden, die wir selbst zu bieten haben und die ich ihm nicht verkaufe, dass das zu einer sagenhaften partnerschaft führt, einer interessengemeinschaft.

Ich denke zum beispiel immer noch an liu xiaohong. Xiao dong ist eine alte freundin. Drei monate später Malte er Von der east sea university im jahr 2002 einige "porträts", die er auf seiner reise durch die u-bahn sah. Ich habe ihn kennengelernt, als er professor nixhadi war, und er fragte mich: "weißt du, was liu xiaodong sagt?" Ich antwortete: "nein." "Er hat eine ausstellung an der east sea, die du dir ansehen solltest", sagt er.

Es war relativ einfach, aber die bilder beeindruckten einen flüchtigen blick. Als ich east traf, lud ich ihn ein: "komm doch zu deiner ausstellung, die ist Anders in galerien als in der schule." Wir haben über ein jahrzehnt miteinander gearbeitet, ohne auch nur einen stellvertretervertrag zu unterzeichnen.

Die meisten künstler sind sich selbst gegenüber derartigen galerien recht wohl, dass sie dort allein hinwerkeln. Ich weiß, dass wir es nicht Waren, aber east stört sich, dass wir wegen der galerie nicht reich werden. Da wir es vermeiden, auf dem markt aggressiv zu konkurrieren, wird er sich für die guten absichten einsetzen.

Würde man das wort "retrophendes glück" erwähnen, dachte ich: "hätte ich mehr mittel, würde ich es ihm sicherlich vergelten."

Dass es in taiwan auch einen künstler gibt: rychi shing. Ich gab ihm einmal einen der größten räume, die 20 meter lang und 7 meter breit Waren. Er sagte mir, er könne jetzt nicht sagen, was er tun soll, aber wenn ihm die große galerie eines gegeben würde, würde sie nicht verkauft werden, ohne daß die galerien einen verlust machen würden. Und ich fragte: "wollen sie das wirklich tun?" Er sagte: "natürlich." Und ich sagte: "dann mach es einfach und mach dir um alles andere keine sorgen."

Später bezeichnete er mit bleistift alle linien, die um die 90 grad an jeder ecke gehen, als ein konzept, eine skizze des raumes. Der ganze raum ist Leer, man sieht besser, wie stift an den rändern. Um diese ans ziel zu kommen, fanden viele erfahrene käufer es unmöglich. Es muss etwas in dieser galerie geben, was uns enträtselt.

Ich fand es schon grandios kurz vor der eröffnung, und ich wusste genau, was er tat! Als kinder begannen wir, origami zu falten mit datum im südosten und im nordwesten und mit bleistift zu zeichnen. Ein papier, das flach ist, wird gefaltet, und das original wird zu einem raum. Wenn man einen papierschnipling an einen strich hält, stellt man fest, dass zwischen jeder falte ein raum steht.

Ich war so aufgeregt, dass ich ihn unbedingt verkaufen wollte. Verstanden. Auf jeden fall verkauf ich ihn.

Ich rief den sammler und musiker yao demütig an. Als er ans telefon ging, fragte er: "warum ich?"

Unsere beziehung zu den sammlern: einige der sammler, die ich dazu rate, das werk zu kaufen. (die leute hatten angst, mich zu Treffen. Sie wollten Wissen, ob mam nicht da ist.)

"Weil du so viel musik machst wie dieses projekt, ist dein werk heute ein konzept, dass es in einer lagerhalle jederzeit unbrauchbar sein kann. Und deine musik. Ich weiß, dass du sie nicht mehr hörst. Musik kann eine substanz, eine cd Oder einen träger haben, das werk kann aber auch eine garantie Oder eine erklärung enthalten, die vollständig übereinstimmen." Wegen der arbeit des künstlers planen wir, in den neuen räumen nachzubauen.

Ich bin überzeugt, das stück zu behalten. Wie will er es behalten? So ist das, was in galerien getan wird, nämlich den sammlern zu ermöglichen, abstraktion Oder konzept zu bewahren und gleichzeitig die gemeinsame nutzung der kunst des künstlers zu spüren.

Es geht zunächst um eine urkunde, schrieb chi ein künstlerbuch, schrieb den anlass, den geist und schrieb selbst ein gedicht auf die erste seite des buches.

Es ist wichtig, das kunstwerk sowohl zu zeigen, wann und wie es dargestellt werden soll, als auch zu betonen, dass es nicht zwei versionen in einem raum haben darf.

Und für den sammler war diese erklärung unverzichtbar, so als ob das werk real wäre. Die gestaltung, die ausstellung, die sammlung dieses werkes ist ein kreativer prozess und macht spaß. Es gäbe noch mehr erklärungen, das wäre eine neue kunstsammlung und ein wiederherstellbares kunstdokument mit rechtswirkung.

Yao demüans persönlicher umgang brachte mich dazu, ihn als vollen kunstsammler zu betrachten, ihn mit seinen guten werken zu empfehlen und mit preiskonfrontierten zahlen konfrontiert zu sein. Aber sie Waren schon immer nett zu ihm und er hat sie für die galerie empfohlen, falls es ein interview mit der presse gibt.

Meine beziehung zu künstlern und sammlern ist erstaunlich: auf diesen zwei spielen spielen ich und der künstler auf der einen und der sammler auf der anderen.

Ein andermal gab es eine ausstellung, weil wir schon so lange in der kunstgalerie Waren und jeder weiß, welches der künstler besonders begehrenswert ist. Weil der künstler ein großes geschäft gemacht hat, muss sein bestes bild nicht an den wichtigsten platz, ich stelle es in eine ecke, in der hoffnung, dass es nicht gebraucht wird und nicht gekauft wird.

Ein mächtiger unterstand, den ich seit langer zeit kenne, wollte eine zeichnung kaufen.

Und ich sagte: "schau dir den hier an der wand an"

Er schüttelte den kopf und sagte: "nein."

Als ich über ihn und meine rechte reden wollte und ihm einen schlechten eindruck verschaffen wollte, meinte ich: "auch dieses beispiel ist wichtig, aber es gefällt mir auch."

Er sagte: "junge dame, verarsch mich nicht! Es ist das beste. "

Da seufzte ich und sagte: "lass uns das einfach unterschreiben. Du kannst mir sagen, ob du es bereust."

"Na, du hast es ja verstanden", sagt er, "aber ich werde es umso mehr kaufen."

Und er kaufte das bild, das er so liebte.

Wer käufer wird, darf die schwelle nicht überschreiten. Mit einem budget kann man ein werk kaufen, aber nur bis zu einem gewissen punkt, damit eine galerie dir die besten werke zuerst gibt; Wenn es um die kunst der galerie geht, kennt nur der sammler als erster die taktik Oder das heimliche, und deshalb muss sein freund, der die kunst erworben hat, sich intensiv mit dieser kunst befassen und somit das werk verpflegen. Ich würde es nicht weiter mit einem spiel beschreiben, sondern eher mit einem kreislauf des vertrauens.

Die "perle gallery" ist 35 jahre alt. Wir sind vielleicht die fleißigste galerie, die junge künstler sucht, aber es ist keine galerie, die verzweifelt nach der jüngsten sucht, denn sie ist keine gerade außerordentliche galerie.

Aus meiner eigenen erfahrung nach wie vor ist festzustellen, dass, wenn die galerie so weit entwickelt ist, der künstler zehn jahre nach dem schulabschluss warten sollte, das heißt, in den ersten zehn jahren stellt sich heraus, ob ein künstler zur kunst fähig ist, sich seinen lebensunterhalt als künstler zu verdienen.

Zum beispiel auf unserer ausstellung in taipei hieß ein künstler namens zhenn-hugh. Er ist über 40 jahre alt. Als er um 2008 an der kunstakademie der universität für kunst in taipeh schloss, arbeitete er in einer galerie, immer wenn wir eine ausstellung eröffnen wollten, half er uns beim zeichnen, bemalen, streichen und später zählen.

Plötzlich sah ich sein werk im letzten jahr in einer anderen galerie, mit seiner ursprünglichen freiheit, und nun stelle ich fest, dass es sich hier um ein neoklassisches kunstwerk handelt. Nach 20 jahren erscheinen mir plötzlich seine bilder. Ich rief ihn an und sagte ihm, ich wolle zu seinem atelier.

Als ich zu seinem atelier kam, war es sehr einfach: ein raum voller bilder, ein schlafzimmer eingeschlossen. Im wohnzimmer steht eine ganz schön kaputte klimaanlage, und er weiß, dass ich warme temperaturen hasse und einen ventilator habe. Ich sah mir seine bilder an und seine platzierte fläche und wusste, dass er die letzten jahre nur daran gearbeitet hatte.

Ich fragte ihn: "was machst du?"

Er sagte: "dieses verlangen zu minimieren."

Ich sagte: "was machst du mit dem großteil des gemäldes?"

Ich muss die leinwand und die farben schnell kaufen, sagte er.

Das ist der künstler.

Seine schulkameraden hatten gesagt, er sei der erste aufstehen der schule. Er hatte die zahnpasta und die zahnbürste im atelier stehen lassen und musste daher sofort aufstehen und sich die zähne putzen und sich das gesicht waschen. Jeden tag wache ich auf und gehe richtung atelier.

Und wegen dieser ausstellung, finde ich, dass er in den letzten 20 jahren viel mühe gegeben hat.

Auch etwas mehr ernstes: wie ein kind kann ein junger künstler am besten Laufen, ohne dass man zu früh eintritt. Was ist mit der jungen künstlerin? Ich dachte mir, es wäre gut, eine art partnersuche anzustellen.

Viele künstler passen zu galerien und sind ein kooperativer typ; Manche künstler sind jedoch in ihrem leben nicht mehr imstande, mit einem partner zu arbeiten, und die arbeit eines unkooperativen künstlers kostet eben die mittel.

Wenn ein künstler sein erstes jahrzehnt darauf verwendet, seine beziehung zur kunst auf die probe zu stellen, sollte das licht bereits im alter Von 30 jahren sichtbar sein.

Ich finde es wichtig, dass man sein atelier sieht; die arbeiten kommen nicht aus dem nichts, sondern eher aus dem anfang des ateliers, in dem man sich mit dem künstler unterhalten und sein leben sehen kann.

Meiner meinung nach ist kunst innerhalb der gesellschaft unfair, die kunst ist ein 365 gewerbe und nicht besonders. Ein künstler drückt sich durch sein talent aus. Kunst drückt seine beziehung zu unserer zeit aus. Doch auch diese aufgabe ist zerbrechlich, denn die kunst ist abstrakt und nicht zu verarbeiten. Und? Sollte er besonders viel lernen? Natürlich will er. Was meinen sie? Sollte er mehr zeit auf die probe stellen? Ich besorge mir einen tisch.

Ich denke, ein künstler muss vielleicht nicht unbedingt sozialen kontakt haben, aber das heißt nicht, dass er die lebenserfahrung nicht braucht. In new york und paris war es nicht üblich, dass künstler und menschen, die in restaurants arbeiteten und sich ein geringes einkommen verdienten, während sie in einer künstlerischen Oder sonstigen arbeit ein einkommen suchten, mit kreaturen und zeiten beschäftigt Waren.

Ich benutze jedes mal die branche, um meine arbeit zu beschreiben, und nicht nur die rolle des galeristen: ich bin ein mann im geschäft, dann ein macher. Wir müssen diesen sektor lieben und ihm das gefühl geben, dazugehörig zu sein und ihn respektieren und sich so einen sinn für reihenfolge verschaffen, die wir die "industrieethik" nennen.

Ich bin erst recht kein broker. Als ich in der ersten galerie arbeitete, war ich die "galerieschwester" und die "zweitbeste mitarbeiterin" der galerie-galerie, das telefonieren, malen, saubermachen, alles. Zum glück lernte ich Von den drei herren, die ich kennenlernte, in vollem respekt für meine arbeit. Sie ließen mich meine eigenen ausstellungen planen und machten daraus meine fehler.

Kunstvermittler sein, vor allem seinen beruf lieben.

Zweitens: liebe zur kunst. Es ist nicht so wichtig, kunstgeschichte zu verstehen, sondern dass man mit einsteigen und studieren kann.

In der begabung eines masters muss man etwas ästhetisches, ästhetisches an sich haben. Wenn ich gern manager werden wollte, war die auswahl doch so schlimm. Sie müssen sich stärken, genauer anschauen. Von natur aus. Dann stellt sich heraus, in welche richtung du fliegen willst.

Die manager werden sich riesig fühlen. Einige Von ihnen sind brücken, echt wichtig. Ich glaube, dass die rolle der kommunikation, ganz gleich, in welcher branche sie besonders gut kommuniziere, grundsätzlich ein mensch sein sollte, dem man vertrauen kann.

Auch geduld ist nötig, wenn es darum geht, die dinge nicht zu verkaufen, dann sind die geschäfte endlich vorbei. Die replikanten bieten keine jobs, weil wir ein team sind, das jede vorarbeit strengt, Von der ausgrabung bis hin zur ausstellung, so dass alle mitarbeiter ihre frugalen arbeiten ausführen; das ist ein sehr weiches geschäft. Und über unser gesamtes system ausstellen, weitere verteufelt Der sogenannte "wein fürchtet nicht die tiefe der gasse".

Und natürlich haben wir in unserer branche die so genannten top-sales, und die guten verkaufsleute, die man sagt, dass sie beide galerie-leiter sind. Ich verlange Von mir, mich richtig zu verhalten und nicht nur meine werke zu verkaufen, sondern auch die künstler glücklich zu machen und zugleich allen eine freude zu machen.

Drittens muss der makler die tatsachen auch akzeptieren. Es gilt, sich mit den stärken und schwächen des künstlers zu befassen. Zum beispiel: wir haben einen künstler, mein gott, der hat ein beschissenes mundwerk! Er kann nicht gut reden, aber was ist mit der pressekonferenz? Als manager muss man Wissen, wo seine achilles sind, und darf den journalisten nicht völlig alleine gegenübertreten. Hier ein beispiel: wir führen ein interview mit dem künstler, der vielleicht überfordert ist, und dann können wir entweder den teil beenden Oder mit dem anderen problem weitermachen. Aber es gibt auch künstler, die sehr kommunizieren und sprachbegabt sind, also auch begabt sind.

Unsere aufgabe ist es, künstler wie künstler zu machen, wie schöpfer. Denn die säkulare gesellschaft hat für künstler immer noch eine fantasie und einen sinn. Was lässt sich berechnen, wenn man bedenkt, dass ein werk einen preis angesetzt hat, der über das vierfache und die hundertfache übersteigt? Es geht darum, dass sein werk die gesellschaft in eine imagefreie rolle des künstlers verwandelt, die nun "für den menschen", nicht für den künstler, sondern für den künstler bedeutet, sich mit seinem werk zu überschneiden, zu vermischen und die werke für den künstler zu sprechen, ohne dass die künstler zu viel zu sagen haben.

Ein agent tut viel, und wir müssen dem künstler helfen, nett zu sein und charmant. Alle facetten der möglichkeiten sind einfallsreich.

Es geht uns aber auch um das ende der beziehung mit künstler und die häuser, die abgerissen werden. Und das schlimmste ist natürlich, ihm in seiner flaute beizustehen, ohne zeit zu verlieren.

Ein künstler, der sich möglicherweise zu sehr in sich selbst verstrickt, trifft falsche entscheidungen, weil er sich selbst und die ausstellung nicht versteht. Mit dieser kunst der kunst ist es jedoch nicht unprofessionell, die kunst so zu gestalten, dass sie spaß macht.

Dabei habe ich mit künstlern gearbeitet und mich in eine wirklich unvergessliche ausstellung verwandelt. Damals sah ich im chinesischen museum, wie utopisch die vision Von den utopischen parklandschaften war, und ich erkannte, dass dafür viel geld investiert wurde. Wie soll ich mit ihm arbeiten, wenn er in der Halle ist, und ich nicht so viele mittel habe? (damals Waren wir umgezogen und hatten eine fläche Von 1.100 quadratmetern.)

Als mein blick mit der ausstellung einverstanden war, öffnete ich seine bilderbücher und schaute sie mir auf dem großen tisch der galerie an. Und jeden tag lag ich auf dem tisch und sagte meinen kollegen: "was soll ich machen, die ausstellung?" Mein problem ist, er hat schon so große ausstellungen in taiwan gemacht. Du hast mich dazu degradiert, das werk in einer galerie zu verkaufen. Es plagen mich monate, aber ich wusste, ich musste etwas ganz anderes machen als im chinesischen kunstmuseum.

Dann dachte ich: "ich will zuerst den garten nicht, die zweite ich will kein utopisch, die dritte, die ich hoffe, die vorstellung einer galerie ist extrem modern, also muss sie innovativ sein." Also suchte ich mir jemanden, der ein fach

Wir fingen an zu diskutieren, dass wir die klassiker schon erlebt haben und dass wir nur ein zehntel so viel platz hatten wie sie. Wir haben wenig geld und müssen gleichzeitig alle wege einschlagen, die wir je gemacht und den park aus dem naturell des gärtner herausholen, um seine heutige und moderne form zu erhalten.

Später denke ich auch daran, dass wir die pekinger ziegel hierher schaffen, und dass es auch einen tisch mit glasklarem glas gibt, einen öleimer, und entlang der dicken stelle, an der die farbe der eingewachsten baumwollflecken liegt Der entwickler einer neuen art Von ome-up. Das ergebnis war sehr zufrieden mit ihm und auch mit mir.

Daher muss der agent ein gespür für die realitäten und ideale der ausstellung haben.

Manchmal sieht man im atelier Von einem künstler gute bilder, und wenn es dann nach seiner ausgestellt ist, sollte man die seiten überarbeiten und mit den künstlern reden.

Wie dem auch sei, manchmal fragt man die künstler etwas, was sie Von der welt erwarten und was sie Von der gesellschaft erwarten. Ich sagte einmal zu einem alten künstler, der nicht auf dem kunstmarkt war: "sie sind zu teuer, ich gebe den preis zurück." In der nacht kam er zurück, und sein blutdruck stieg. Ich hielt mich für tollkühn. Und was ist mit dem preis? Ich erklärte: "das wäre zu teuer für die leute, und die leute würden denken, du bist zu teuer." Hat er meinen vorschlag angenommen? Ja, aber das ist auch ein großes risiko.

Also, ich dachte eher an zwei dinge: die erste ist, dass er dem künstler helfen kann, schnell auf dem markt erfolgreich zu sein.

Es gab da noch eine andere art makler, vielleicht so wie ich, die sich nach jahren immer wieder einreden, dass ich ein mann der branche bin und gottesfürchtig sein, preislich auf niedrigem eis stehen und flexibel sein muss.

Im bereich der künste sollten künstler zu galerien, künstler, künstler und sammler gehören, und dann kunstzentren, stiftungen, kunstmuseen, kundschaften und besucher, gefolgt Von der schönheit der schulen. Das bildungssystem soll den schülern zeigen, wie sie nach der abreise aus der schule auf diese institutionen vorbereitet werden. Bei organisationen dieser art mussten die künstlerhände ihr gegenstück so ändern, dass die künstler weder in museen ihre bilder verkaufen noch in galerien unerreichbare akademische ziele und meisterwerke erreichen wollten.

Die galerie ist relativ frei, flexibel und kommerziell, und sie basiert auf einem konsens, den man mit einem künstler erzielt. Dann gab es einige ideen, die wegen kreativer attribute im kunstmuseum nicht verwirklicht wurden, und die galerie wollte ihm helfen. Zugleich helfen die galerien den künstlern, ihre bilder zu verkaufen und ihre sammler aufzusuchen, damit sie ihr künstlerisches wirken entfalten können.

Doch wenn es in galerien viel mehr zu tun gibt als das, was es ist, dann ist es schicksal, dass die branche die kunst als gewerbe betrachtet. Sie verdiente viel geld und verlor alles, was sie verdiente.

Wie Li Yuanjia, ursprünglich entsagt. Galerie ihn zuerst., aber Oder taipeh city und hat ein unversehrtheit zur bei.. Gewohnt zwei jahre, für für Li Yuanjia forschung und feldforschung bei, und einen jemanden sie forscher Li Yuanjia Von Waren erster freund, Ähnlich wie eine nonprofit-organisation wurde er Von verwandten in london interviewt, fotografiert, aufgezeichnet und seine gesamten werke geliehen.

Das geld der steuerzahler, das für das museum gespendet wurde, dient den künstlern und hält die zuschauer davon ab, das undenkbare aus ihrer tasche zu nehmen. Bei einer umfassenden und retrospektive spielten musicals zum 20.000sten mal und so war es für alle künstler eine große ehre, sie zu einer kunstgalerie einzuladen, die wissenschaftlich autoritär und privat ist und nicht bezahlt wird.

Ich glaube, der kontinent ist groß, der markt ist riesig, und diese galerien werden in ihrer gesamtheit gebildet. Wenn wir es als einen markt betrachten, kommt es in den mittelpunkt eines galerien, dann auf den flohmärkten, dann im rahmen des geschäftes, und dann im anschluss an finanzinvestitionen Oder hype. Wenn wir Wissen, was jede einzelne figur innerhalb dieses wertschöpfungsketten zu tun hat, können wir es uns leichter machen, sie so gut es geht einzuarbeiten und eine gesunde produktion aufzubauen.

Es ist höchst sonderbar, dass die kontinente nach der eröffnung ihrer expansion plötzlich reich werden, ohne galerien überhaupt einen auktionsmarkt haben. Die kunstmärkte im westen sind Von der kunstgalerie bis zur galerie, Von den galerien bis zu den auktionen, in deren frühester zeit sie sich zurückhalten. Die galerien sind der primäre markt, die kunst der atelier, der zweithöchste markt der händler und der sammlerbedarf des sammlers. Die farben der industrie verschwimmen immer mehr. Allerdings wäre es klug, darauf hinzuweisen, dass ein gesunder markt nur mit einem richtigen verhältnis zwischen dem richtigen umsatz funktionieren würde.

Die kunst, die wir heute nutzen, dient zur echtheit und fördert somit die verbindung mit dem actus royale, wie der militärprofessor gestern erklärte, der uns in verbindung mit dem 35. Jahrestag der exclusion führte. Ich halte das wort "crash" für einen aus der sicht des marktes viel erfolg, aber es ist leichter, ein einfaches künstlerleben zu führen als ein künstlerleben. Kunst ist vielleicht eine quelle Von fantasie und kreativität, aber die künstler, die sie schaffen, haben im wirklichen leben keinen unmittelbaren erfolg.

Wie können wahre künstler nur dann so unglücklich sein, wenn sie sich mit der kunst verbinden mit sich selbst, mit freunden und feinden? Eine scheinbar weltliche gruppe Von glücklichen menschen, die sich tag für tag "selbst quälen" müssen.

Es gab viele projekte in der ausstellung, die Von unserem schöpfer, herrn wu qui, ausgesucht wurden. Ich habe nur relativ wenige Von ihnen ausgewählt. Und ich achte die traditionen dieser galerie und die ästhetik. Mister wu, der nach 1985 begann, kunst zu sammeln, hatte meiner meinung nach sowohl das bedürfnis, sich in der moderne taufen zu lassen als auch ein mensch zu werden, dessen mußt du Wissen, wie man wächst, wie die abstraktion im alltäglichen leben.

Die erste ausstellung trug ein bild in einem besonders ruhigen ton, das das herz beruhigte. Davon bin ich betroffen. Wir arbeiten lieber mit einem künstler zusammen, der sich auf eine bestimmte art und weise gestaltet. Ich selbst habe eine schwäche für neue medien. Neue animation, neue bilder. "Neu" ist mir ziemlich wichtig.

In anderen galerien ist unser umsatz nicht plötzlich hoch Oder wir werden reich, aber es ist schon gut genug zu überleben, um wieder auf die höhe zu kommen. Außerdem werden wir nicht für besondere umstände sorgen, damit andere uns für reich halten und damit viel geld verdienen.

Ich denke, dass es an dieser zeit nichts zu verbergen gibt. Nur die idee, wirkliche vorteile und ideale praxis nicht gegen die maßstäbe zu stellen.

Unsere kollegen würden das wort "loyalität" als ehre bezeichnen. Mister wu ist wie ein prediger, der alle geheimnisse, vorstellungen, vorstellungen und ideen der botschaft verbreitet. Es geht mehr um den stoff. Es muss idealismus geben und dann gibt es leute in der gesellschaft, die sich diesem wert identifizieren, zufällig sammler sind, die kunst kaufen wollen und wir arbeiten zusammen.

In den zwei jahren vor der eröffnung der galerie erklärte mr. wu, keine rabatte gewährt zu werden, was dem gesamten taiwanesischen kulturkreis geschadet hatte. Er sagte: "wie kann es sein, dass ich den preis für kunst variiere?"

Um zu überleben und eine dauerhafte beziehung mit der galerie zu haben, muß man sichergehen, daß der besitzer nicht mehr um die gemälde bittet, die er gekauft hat. Sammler haben schneeweiße augen und eine durchdringende seele und Wissen, wohin die bilder führen.

Chuang wurde im flieger Von new york eingeflogen, ging direkt vom flughafen zu herrn oh, wo eine leiter vor sein büro trat, wo er verbrannt, verbeugte sich, dann in den flieger gestiegen und so mit dem tag zurück geschlagen wurde. Mister oh ist aus mau, sie stammen aus derselben gegend. Beide sprachen auf dieselbe sprache, und es wurde eine getrennte sprache gezogen.

Der galeristen soll Wissen, was der künstler ist, weil wir die geschichte weiterschreiben müssen. Für figuren wie uns gab es dinge, die die künstler nicht ertragen konnten, aber sehr gut aussagten: die fähigkeit, das schönheitsideale zu betrachten. Ein agent, der dinge so hinstellt, dass sie für den job vorteilhaft sind, dass er sie in seinem beruf wahrnimmt.

Wu hat noch eine weitere gute eigenschaft: er achtet auf professionell. Zu dieser zeit war die idee des "bodega", wo wir um drei uhr arbeiten und manchmal brachten die bosse blumen mit wein ins büro, um sich zu unterhalten. Die seltsamkeit und das gewand der kollegen Waren für ihn eine kleinigkeit gewesen, auf den geschmack des freundes zu achten.

Wir kollegen machen manchmal fehler, aber wenn ihnen der stil Oder die qualität genommen werden, ist es frustrierend, wenn sie sagen, sie hätten nicht das geringste geschmack.

Wir alle Wissen, mr. pang, und ich habe eine traurige, unvergessliche geschichte zu erzählen. Und, bestimmt in den 90er jahren, stand ich in einer galerie in taipei und sah bear's skulptur und ich war erstaunt, was für wundervolle stücke das Waren. Ich tat alles, um mich nach der adresse Von herrn bear in paris in frankreich zu erkundigen, schrieb einen persönlichen brief, und ich schrieb: "ich sah ihr werk und war so erstaunt, dass ich nicht wusste, dass es Von ihnen stammt." Ich dachte Von ganzem herzen, ich müsste zurücktreten. Ich hoffe, sie irgendwann einmal zu sehen, damit ich ihre arbeit wieder sehe!

Ich schrieb meinen ersten brief nicht und erhielt auch zu weihnachten noch keine frohe botschaft und dachte, ich könnte den dritten brief schreiben.

Eines tages kam ein anruf Von einem mann, der bereits nach taipei gezogen war und im forwa hotel wohnt. Er hat mich gebeten, ihn zu besuchen. Ich bin ein bisschen exquisit. Obwohl er mir nichts schrieb, kam er nach taiwan und lud mich direkt zum Treffen ein.

Ich lud ihn ein, um in der galerie platz zu nehmen. Die ambrose galerie zog nach dunan, dazwischen gab es einen himmelsbrunnen und einen kaffeetisch, und wir redeten. Er war klein und gab einen kindlichen blick, ehrbar und vertrauensvoll.

Ich sagte: "herr bär, können wir auf eine ausstellung gehen?" Er antwortete: "ja, aber ich arbeite weder für bilder noch für skulpturen, ich arbeite für eine kalligraphie."

Ich schaute zwar seine statuen an, aber als ich ihm gefiel, sagte ich ihm, was er mir sagte. Obwohl ich ein großes fragezeichen hatte (ich hatte es noch nie in meinem leben geschafft), sagte ich: "aber!"

Er schrieb: "einen namen habe ich fest im sinn: die kalligraphie und das leben."

Ich habe "ja" gesagt. Ich gebe ihm alles, was er sagt.

Ich gehe nach paris, um sein atelier zu besuchen, und er zeigt mir all seine stücke.

Sein atelier war sehr bewegend, die art eines künstlers, eines bildhauers. Er war sehr fan Von lu hsün, mit all den sachen, die er dabei hatte. Sein haus liegt in der nähe Von paris, wo ich zwei abende lang in den räumen vor ort saß, wo herr bär das geschirr spülen musste. In den tagen, wo ich mit ihm gassi ging und er mir frühstück machte, redete und redete, sprach und sprach, war für mich ein unvergessliches erlebnis.

Leider Kamen wir zur ausstellung zurück und hörten ein paar jahre später einen schlaganfall. Aber noch bevor das versprechen mit ihm zu ende war, sagte ich zu ihm: "darf ich nicht noch eine geschäftsreise machen und zu seinem grab gehen und ihm blumen bringen?" Sagen sie zu miss luon: "da wir keinen platz für ausstellungen haben, werden sie da auch kunst?" Was ein glühbier ist, bedeutet eine sammlung Von werken Von mr. bär.

Am tag seines aufbrechens, am tag seiner abreise, verfaßte er die letzten sätze, die er am ende noch aufschreiben sollte, nämlich, daß das herz wie ein flusse wirken würde. Und es war großartig zu gehen, dies war ein sinnbild seines eigenen lebens, das ich aufhob.

Mir tut es so leid, dass ich bisher kein ganzes buch Von ihm herausgebracht habe. Genau genommen war der bär ein jahr jünger als zhao und ein jahr früher nach paris gekommen. Er war mit ihm zusammen und derselben generation Von künstlern. Ich halte an der sciences po in paris sehen YanPeiMing und gescholtenen., ich mit ihnen reden in paris und eine alte künstler heißt Xiong Bingming, sie, hörst, meiner meinung und kontinent kultur die auf einen den., SiJiuNian nach ist klar, SiJiuNian wegen vorhin nicht, ich hält sie für..

Ich glaube, wenn man die gegenstände richtig beurteilt, ist der herr paner ein richtiger bildhauer, aber seine skulpturen, die auf dem papier arbeiten, die stil haben, sind alle sehr gut. Erst als wir in die moderne und die moderne traten, wurde die arbeitsteilung für einen künstler festgelegt, der eine äußerst vielfältige begabung entwickelt hatte, ein gelehrter, philosoph, dichter, schriftsteller, kalligraphen, lehrer und erst recht ein künstler.

Und doch war er ein mann jener zeit, der wusste, wie wichtig er war, wie kultiviert er war, wie kultiviert er war, wie gut er die verschiedenen sprachen beherrschte und was er heute als "profi" bezeichnet.

Wir sind hier, und es gibt wirklich viel zu tun. In taiwan gibt es viele große stiftungen, die vieles erreichen, was die regierung nicht kann. Und natürlich gibt es auch eine menge leute, die ihre steuern Von stiftungen sparen. Was jedoch bewundernswert ist: es gibt unzählige großartige stiftungen, die aktiv zur gesellschaft beitragen, die sich mit kultur und kunst befassen dinge, die kein staat tun kann. Ich denke, dass es wichtig ist, die menschen zu verbergen, und dass die zivilgesellschaft einen konsens darüber herbeiführen muss, wie sie ihr vermögen herausholen und was die gesellschaft am dringendsten braucht nicht nur im interesse der öffentlichkeit, sondern auch im hinblick auf die kulturelle kunst, bei der jemand die augen zumacht. Ich hoffe, dass alle stiftungen auf festland und taiwan in der Lage sind, gemeinnützige arbeit nachhaltig zu betreiben.

Außerhalb der pforte 798 in peking, einem neuen ort in der nähe Von peking, ist die silberne LOGO an der außenwand unsymnetisch, forensisch und offen, fröhlich und offen. Für die zeitgenössische kunst der unberechenbaren und geschickten Treffen gibt es keine ausnahme, aber das werk ist wie eine steinnadel.

"Wenn man sich auf einen bestimmten gegenstand konzentriert, ist es normal, dass man ihn wahrnimmt." Nach zehn jahren ist der inkubator eines jungen künstlers durchlässig geworden, und nach 35 jahren ist es in der perenengalgalerie so unkompliziert: ruhig, geduldig, Dick und traumhaft. Gebt auf den lärm nicht acht; Meine geduld ist dann lang genug. Anhand der dicke sehen wir hell; Ideal, damit sie Wissen, wie es ist.

1989, entsagt. Galerie immer vorstellten für ein ideal, Von gründer Wu Qingyou mr. den zu, in. Wu Minjie.. Weiter, immer wieder.. Unter dem motto "chaongcheng" kommen viele menschen in peking zusammen, um dort die nächste legende des besonderen zu rekonstruieren.

Über die ausstellung

Altruc: game of thrones 35. Jahrestag

Von sammlung. Eine 丨 verlängert: 2024 am 8. März - am 28. April Von aus künstler:

Wang Pan dollar, Chen Xiayu, Xie Jinglan, little, Xiong Bingming, Zeng You und Li Yuanjia, Xia Yang, Gu Fusheng, Chen Jianzhong, Yuan Zhan, DiaoDeQian, Dai Haiying, ZhuangPu, SiTuQiang

Von sammlung. Zwei 丨 verlängert: 2024 am 10. Mai - am 30. Juni

In die zukunft schauen:

陈道明、霍刚、江贤二、曲德义、黄铭昌、陈文骥、徐冰、黄宏德、池农深、苏旺伸、蔡国强、郭旭达、林延、连建兴、王玉平、展望、郑君殿、刘小东、郭思敏、喻红、王淑铃、洪艺真、谢素梅、陆亮

Von sammlung. Drei 丨 verlängert: 2024 2 - August

In die zukunft schauen:

Huang Benrui, Lin Minghong, alor PuHao der, Guo Chun, Lai Zhisheng, Wang Yahui, Cui Guangyu, Jin Shiche., Xiao Zhu sowie zheng Bo Cong, Zheng Nong john, Zheng Xian die, ChiMing, Wang Meiling, Wu Changrong, Lin Yanwei, Zhang An, sauna., Liu Wenhao, Gong Bao kante

Villa guerrero entsagt. Galerie peking ∣ 100.000 revidierten ChaoYang District JiuXianQiao. 2 798 kunst. 797. B06

Türgeöffnet: dienstags Von dienstag bis sonntag 11:00 uhr 18:00 uhr (montag freie woche)

Interviewe: liu zhang, lius first und wang lime

Den gegenartikel und redakteur: liu zhang, wang shik und suk chik

Besonders dankbar: liu doi, meng und plattfeige

* dieses bild ist Von der liebesakademie genehmigt.