The belagerte out Von kowloon: the tunes of innovation will die ausdauer steigern
Im jahr 1977 wurde der produziert - und verkauft cary shapiro in hongkong mit nur 119 000 hongkong-dollar ein hit aber 11 jahre später im landesinneren einen beitrag über bell bell schönen satz. Die schwarzgekleideten rebellen in shaoka schafften es, sowohl eine sichere waffe als auch eine geübte waffe zu sein. Die beiden stärksten kaijus sollten sich zusammentun, um den feind akribisch zu besiegen und die goldene festung zu durchbrechen.
Man erschauderte, als 47 jahre später in "die belagerte stadt Von kowloon" (damals bekannt als hyun seong) ein ähnliches muster zu beobachten war: der mafiaboss kowloon, der das harte kampftraining gegen keinen einzigen angriff durchmachte und die finger scharrte wie eine scharte, offenbar eine kombination Von hohenem adlerhemd. Der film gipfelte darin, daß vier heere Von chen neun auf dem dach die tortur Von könig neun belagerten. Das publikum fühlte sich wie in einem irdischen raum-zeit-kontinuum.
Die erzählen und ähnlichen geschichten des "loong city" sind in der vergangenheit verwurzelt. Die zuschauer möchten sich an der leinwand die lorenswürdigkeit der hongkonger filme erinnern, aber sie erwarten auch überraschende sichtungen. Es ist wahr, dass der film in vielerlei hinsicht innovativ zu sein schien, aber am ende war er nicht befriedigend Oder eher unpassend, denn er führte im streben nach durchbrüchen zu einer unpassenden figur, wie einem gemisch aus gewürzen und altem Essen.
Z.b. über die landschaft und die handlung der stadt
In hongkonger filmen wie "der dieb Von hongkong", "der fahnder Von shandong", "der drachen hetzende" wurde das bild Von kowloon zu einem kulturellen symbol mit spezifischen dimensionen, das die verschiedenen vorstellungen Von stadt, wie sie voller fisch, gesetzlosigkeit, boshaftigkeit und verdorbenheit ist, gleichzeitig aber mit einem freundlichen gefühl für das feuerwerk. Der kowloon lotup sollte dem verlangen der zuschauer nach dem wahren zustand der zionistischen bewohner gerecht werden und einzelheiten des lebens an diesem ort hervorbringen, wie die mühsal hinter der eile, berechnungen und grausamkeit, die unheimliche katastrophe und die kriminalität. Doch während der film diesen gefürchteten, neugierigen stadtraum präsentiert, konzentriert er sich nur auf die sinnlichen dimensionen des gebäudes und des übervollen straßengeschehens, antwortet oft nicht auf details des alltäglichen lebens und hinterlässt eine leere silhouette.
Der film konzentriert sich auf die darstellung vielversprechender und verschiedenster kampfstile. Die x x kämpften in richtigem stil, wobei vom kampf auf fleisch die brutalität des kampfes und die damit verbundenen härten für ihre gesetzliche stellung unterstrichen wurden. Als er in die schlacht Von kowloon zog, erwies sich nobunaos technik als geschickt und schnell wie ein windhauch. Auf einzigartige weise macht der film aus den Engen, überfüllten und zerstörten bauwerke Von kowloon city eine kraftvolle mischung aus geometrie und raummuster. Während ein Von den mächtigen dieses orchesterteams unter führung des militärs in sloon besetzt wurde, forderte man bei szenen zum gemischten krieg einen höheren ansprüchen; es wurde ein überblick mit allen details und details gewährt und die vielfalt an waffen und waffen - um die illusion noch weiter zu verstärken. Und erst im garten soll man dann bewundern, wie sie kunst und kreativität bewundern, und deren blenden soll man erst recht bewundern.
Allerdings sind auch die inneren widersprüche des films, wenn es darum geht, einen unterschiedlichen kampfstil zu entwickeln. Der rebellen-könig zum beispiel verlor aufgrund seines hohen kung-fu eine immer größere ausgewogenheit der kämpfe. Auch der kampfstil in den videospielen wurde offensichtlich durch die waffen könig xis und seiner männer geschwächt. Und das heer chen und seine heere bezwangen könig neun nicht mit weisheit, sondern dadurch, daß sie sich Von der seite wandten und die zunge in der hand des königs verschlang, kam es zu inneren verletzungen. Diese art der behandlung war für einen orgasmus zu langsam und offenbarte die makel in der produktion.
Und wichtiger noch: es fehlt ein faktor, dem die action im film mehr aufmerksamkeit schenkt als die actionfiguren. Anders ausgedrückt: es geht im film darum, einen emotionalen Oder menschlichen zweck für den kampf einer person zu definieren, der emotionale emotionen mit sich bringen und dem publikum einen impuls geben kann, der das ziel des videos bestimmt rache, liebe, würde, versprechen, sicherheit der heimat, gerechtigkeit usw.
Erstens hat die chan -armee ihr leben riskiert, um sich einen rechtmäßigen platz unter ihren füßen zu verschaffen und später den tornado für seine gunst zu danken. Aber die motivation reicht relativ weit unten, um in den zuschauer ein tiefes emotionales erlebnis zu finden. Wenn die chen mehr auf der jagd nach stabilität wären unter anderem durch die rettung Von fischstäbchen würden die emotionale stärke und moralische bedeutung des films steigen. Gleichzeitig muss ein film seine motivation untermauern. Warum zum beispiel hatte der tornado gegen den eindringling truppen des königs chen so gütig reagiert, dass er zum großen boss eintrat; Doch die zusammenhänge zwischen dem tornado und seinem vater chen chang und so weiter Waren eine gute grundlage, auf der die figuren überzeugend handeln konnten.
Der film hatte außerdem den nachteil, dass seine heere zu abruppisch Waren, um einen blick auf seine vergangenheit zu erhaschen, wodurch der charakter zu einer störrischen, harten figur wurde. Die zuschauer erwartete chan als "fremdenführer", der den zuschauern die einzelheiten des lebens in kowloon verrät. Obwohl chens armee hauptsächlich auf die kämpfe zwischen den gangs ausgerichtet war und dem zion Von kowloon zu hilfe kam, war es seiner armee nicht gelungen, die komplexität ihrer inneren größe und persönlichkeit zu erfassen, die es den zuschauern unmöglich machte, jene psychologischen höhen und tiefen zu erfassen, nach denen er aufgewachsen war.
Wegen der art der innovation ist das profil ungenau
Obwohl das "slum" auf science-fiction-romanen und comics basiert, die im stil des "blutigen kampfes" entstanden, ist dieses genre eine fortsetzung der frühen verbrechensfilme hongkongs. Das faszinierende an filmen wie dem buch the hero's blues, the O's take, the long city dead, the el youssef, sind die entscheidenden fakten über das schicksal der menschen, über die kämpfe zwischen verschiedenen banden, über die inneren werte und den dünnen charakter der menschlichen natur. Um im fortsetzen des neuen zu versuchen, die beschränkungen der traditionellen art zu durchbrechen, versuche ich, die kombinationen aller arten zu erreichen.
Das zentrum des trios Von kowloon ist der wettbewerb zwischen den gangs. Um die komplexität der handlung zu erhöhen, braucht man es allerdings mehr Oder weniger, um das drama mit spannung und unsicherheit zu erzeugen. Das hätte zweifellos dramatische veränderungen der situation und des schicksals nach sich ziehen können, aber es hätte auch klarheit und logik geopfert werden können. Zwischen dem dilemma eines tornados mit bruder chewie, der seine frau ermordet hat, und dem tod seines bruders al champs, der sich mit dem film auseinandersetzte, war die emotionale herausforderung zu einfach und ließ viele harte szenen hinter sich.
Das drehbuch des kowloon hidden ähnelt einem labyrinth aus verwirrten situationen, in denen die zuschauer die schärfe der handlung kennen und sich über viele dramatische ereignisse und übergänge hinreißen lassen. Die kämpfe in dem video sind zwar intensiver, aber die logik der handlung ist schwächer und weit weniger durchdacht, und die spuren der manipulation der handlung werden sichtbar. Unterdessen sind die kung-fu-künste einiger der wichtigsten akteure in dem film so stark, dass sie inreal sind, dass sie den für den film geübten reiz mindern.
Während die truppen des heeresheer für seine mühevolle arbeit in der stadt arbeiteten, ernteten sie die wärme ihrer untertanen, wurden immer weiter geachtet und als gute freunde behandelt. Die zuschauer halluzinierten, es sei kein typischer verbrecherfilm, sondern eine geschichte über den kampf kleiner figuren. Mit der enthüfung seines eigenen lebens wurde chen in einen kampf um leben und tod verwickelt und zu actionfilmen, die ein gemisch aus verschiedenen filmen hervortraten, das zerrissen, verlassen und verwirrung stiftete.
Sollte sich der verankerte bojensysteme zur gedacht., ZhuChuang scheint in männer und ist schwindelerregende kampf wird, für. In nicht., sogar vier.., zu finden gewesen, die film. Zwar GangJian., aber ChuQue.., publikum. Nur. Durch die richtigen programme und die balance zwischen handlung und emotionalem drama wird das video so gestaltet, dass es die innenwelt der figuren, ihre konflikte und ihr wachstum lebendig macht, und es hilft den zuschauern, eine emotionale bindung zu dem charakter zu entwickeln. Durch die moderate und präzise bearbeitung der stücke erhält der film eine emotionale resonanz und tiefe und wird stereo-ischer. Offensichtlich weiß das "slum" nicht genug Oder macht es ihnen schwer.
Was ist mit dem tatort Von verbrechen in hongkong?
Früher war der verbrecher - und actionfilm in hongkong nicht nur die fahne der hongkonger filme, er wurde auch im landesinneren bewundert. Das liegt zwar an der einfachen erzählungen der filme, an ihrer starken darstellung, an ihrer begeisterung und an ihrer begeisterung, aber auch daran, dass die zuschauer im landesinneren nach Langen anspannung plötzlich in einer stimmung der "besessenheit" und überdrehten unterhaltung gefangen sind wie nie zuvor. Gleichzeitig befriedigen diese filme die vielfältigen gestapelten betrachter im landesinneren, bieten andere lebensweisen und städtische flächen als das festland, vermitteln jedoch ein bild Von den überlebensraten und der lebensrichtung marginalisierter gruppen. Geniegenietet das land seine kurzsichtige selbsterniedrigkeit, werden die endprodukte als nahrungsmittel und nahrungsmittel verpackt und aufbewahrt.
Hongkongs krimifilm und actionfilme sind in gewisser weise in der kultur und geschichte hongkongs verwurzelt, aber im laufe der zeit und mit veränderungen beim geschmack des publikums bemühen sich die zuschauer im landesinneren verstärkt, inspiriert und inspiriert zu werden. Eine einfühlungsfähigkeit, bei der der urheber nicht zu hause ist und erfahrungen im hinterland macht, die wirklicher und spannender sind. Daher ist es verständlich, dass in den letzten jahren häufig das drehzahlwunder bei chinesischen filmen im landesinneren ausgelöst wurde.
Zudem können die altmodischen vertreibungen, jahrzehntelanger besetzung und im kontext der wirtschaftlichen und sozialen entwicklung längst überholte rachegefühle das publikum im lande betäuben und desillusionieren. Solche filme werden kaum wieder aufleben, wenn sie nicht die art Von erzählungen hervorbringen, die handlung erneuern, den stil erweitern und das publikum nicht auf eine höhere ästhetische ebene führen, es auf eine tiefere spirituelle ebene bringen und es ihnen an zeitgefühl mangelt. Zurück zu dem "kowloon dillon". Eine neue generation Von zuschauern wird die story wohl nicht mehr so gut erkennen, wie sie einmal war. So Trennen sich beispielsweise die gepflogenheiten und aktivitäten der mafia dem aktuellen gesellschaftlichen umfeld, was diese filme mit den emotionen des publikums in einer weise vereint, die sie Von "nostalgie" abhängig macht.
Weil es an der täglichen darstellung wichtiger elemente wie des antiken spiels Von kowloon, der internen politischen machtkämpfe und der emotionalen bindung der figuren fehlt, wirkt sich lourdes offensichtlich nur durch die kämpfe selbst gleichgültig gegenüber jeder logischen logik und noch intimeren gefühlsregung. Die zuschauer sind wahrscheinlich unzufrieden mit den recht schwachen szenen und den szenen rund um die uhr. Wenn beim publikum schon die bewunderung und erwartungen deutlich gestiegen sind, brauchen die zuschauer ausdrucksstärkere, authentische, emotionalere darstellungen.
Von der fudan school of academy
