Leiter der gesellschaft chinesischer schriftsteller

Ein plakat.

"Everybody second now" ist die erste ausstellung des weltklassefotografen sugimoto boit in china. Chinesisch den "und" mit "unerwartete" der mit zeitvarianten und bedeutung im, erst zu der thema direkt, und genau. Künstler und denken in bekannt der einheit der gegensätze idee neue bei, osten mit und mit und was aussieht wie zwischen konzept der auf sugimoto-san,, abteilung kunst ursprung mit.. Die ausstellung gibt einen überblick über die optischen künste der künstler seit den 1970er jahren und umfasst sowohl die klassiker der kernfotografien wie "theater", "seeblick" und "diopter", aber auch die farbkomposition der "optik", die in lichtjahren vom künstler nicht zu erhalten ist. Mit der neusten methode in einer dunkelablage: bleicheindrücke a buy. Mithilfe dieser werke kann der zuschauer die komplexität der fotografie als einen seriösen und fiktiven medien vor augen führen und auch die erstaunliche kunstvorstellung Von suburto bobs unterstützen.

Live aus einer ausstellung.

Die fotografie ist ein modell für die realität

Im frühjahr 2002 besuchte sugimoto bozo professor no no für wissenschaftliche untersuchungen an der university of tokio, wo er in seinem labor aus gips mathematische modelle entdeckte, die sich allerdings Von den "seltsamen formen" des ceos angezogen ließen, "als hätten die rein mathematischen modelle abstraktion hinter sich". Und bald schon haben diese "verschlagenen" modelle das gedächtnis wiedererweckt, das im gehirn eingelagert ist gipmbäste Von mann ray, den er die jahre vor vintage in der kunstgalerie in paris traf, ähneln jenen mathematischen modellen, die sich heute in die augen schmiedeten, so daß sie aus der gleichen form abstammten.

Gemälde Von j. Dug zunehmenden in., durch in bei., beiden kunst schule Von Von verhältnisse, kunst idee zu verwerfen einer, um gründlich zu einer,, der freud analyse, sie zu logik und gebunden, noch gerne unzusämmenhängende sätze dinge um sich zu haben., Der wunsch, träume mit der realität in einklang zu bringen, nimmt seltsame und groteske züge an. Im buch Von manay, einem aktiven mitglied der dadar - und surrealistischen bewegungen, spiegelt sich die einstellung und das wesen dieser bewegungen wider. Er stellte traditionelle ansichten über die fotografie auf eine neue art und weise auf den kopf. Dadurch wandelte er die fotografie Von einem medium, das realität dokumentierte, zu einer kunstform, die gedanken und gefühle anderer äußerte. Sein genius hat die fotokunst vieler künstler beeinflusst, darunter sugimoto boit.

Sugimoto both nimmt mit einem fleischlichen fleischstück des mathematischen modells Von einem 002 bath eine facette auf. Die künstler benutzten mathematische gleichungen für ihren computer, auf metalllegierungen und aus edelstahl hergestellte "mathematische modelle" ideologischer schönheit, die die idee einer erkundung unsichtbarer gegenstände nach sich ziehen.

Im gegensatz zu der surrealen idee Von man lay erwartet sugimoto both "realistische modelle". Wie er in seinen einsprechen bei der eröffnung mehrmals sagte, "ist fotografie ein vorbild für die realität". Wenn man näher hingeht, stellt man fest, dass zahlreiche bereits existierende "modelle" in die form Von "eisbären" übergegangen sind, bevor die künstlermodelle ihre echten formen angenommen haben.

In den 1970ern, sugimoto-san,, abteilung neu new york, in american museum of natural history, gefunden viktorianischen für die tiere räumlichen Von,, damit er Von, mit eine alte. Malen digitalkamera vitrine lehnen! In ausgestellt. Tiere (modell), erhoffen sich Von der aktion ". Natürlichen wieder ". Als mein erster film Von sugimji mit dem eisfresser-eisbär und seinem "knuffelfutter" begann, empfand sugimoto both, dass "meine künstlerkarriere geboren wurde, gleich nachdem ich sah, wie mein gelungen war, den bären auf dem film lebendig zu machen".

Danach Waren riesigen bildkameras, schwarzweißfilm und eine reihe langer lichtungen, die das licht bestimmten, heute quasi die "gebühr".

In der serie "the spiritus villa", sugimoto.

In der serie prospection center, die mit dem eisbären begann, versucht sugimoshi, die uralte welt so gut wie möglich "wiederherzustellen", um ihre echtheit zu veranschaulichen und gleichzeitig zu entdecken, was wahre fotografie ausmacht.

Bei der eröffnung des gesprächs zeigt sugimoto boit live das bild Von poe

Die titelgeschichte Von der galerie "condor towers", sugimoto.

Ein weiteres berühmtes buch Von der galerie wird gezeigt, dass künstler inspiriert Von der schwarzweißmalerei der asketen sind, wobei die künstler eher durch eine alterskunst eine kunstform erschaffen, die ihnen ihre eigene sprache verleiht. Sugimoto boshi räumte bei seinen eröffnungsgesprächen ein, dass sich der charakter und die farbe seiner stücke Von dem chinesischen zen-kanonier aus südchina inspirieren lassen. Das mai-bild wurde zu einem pinsel aus "zen" kurzschrift ohne make-up für einen japanischen wortwitz; die schwarz-weiß-fotografie Von suzumoto ist das ergebnis einer offenbarung, die man aus einem tinte ergossen und so zen-voll bildsprache. Die kunstwissenschaftler geben mit ihrer eigenen stimme den richtigen ton an "das düstere fest der jäger spiegelt die stimmung innerhalb der new yorker kunstszene wider."

Sugimoto bostock: portraits Von Wilde, Diana Ross

Vor der fotografie war die wachsfigur das realste und genaueste einfangen Von menschen. Wachsfiguren kann man Von künstlern mit gips Oder mit gemälden nachbauen. Aus wachsfiguren ist eine möglichst subtile kopie eines objekts zu machen meist sehr elegant, so daß das exakte abbild oft das maß ist, in dem es zu seinem mittelpunkt paßt. Nach der fotografie bestand ein wichtiges motiv darin, die gedenktaften gesichter einer zeit zu hinterlassen, als wären diese ereignisse notwendig geworden. Doch im gegensatz zur sofortigen erfassung objektiver ereignisse Oder entscheidenden momenten im allgemeinen handelt es sich bei den fotografien, mit denen summer boshi die "modelle" der realität rekonstruiert, verbunden mit einem größenvergleich zwischen dem sichtbaren gedächtnis und der ewigkeit. Wie wir gesehen haben, soll die "portraits" eines künstlers durch figuren ersetzt worden sein, die Von jemand realem ersetzt wurden. Weil das wachs selbst "allmählich kontrahieren" kann, ist die figur um 2% größer als die figur selbst, und subsumoss vergrößert das porträt um 20%, um den backhintergrund zu erhalten und so das image der figuren im herzen zu stärken. Der wechsel zwischen dem einen und dem anderen kann leicht zu einem gefühl der unsicherheit, zu fragen, was das ist, und zu einem seltsamen gefühl der graue wahrnehmung führen.

Wenn künstler das, was sie tun Oder lassen, in greife greifen, sind wir gezwungen, die vom künstler gepflegte idee der fotografie anzuerkennen. Sugimoto-boshi, der in "fotograf des 16. Jahrhunderts" zu sehen war, empfahl daraufhin: "wenn das foto lebendig wird, sollte man erneut den sinn des aktuellen lebens untersuchen."

Das wort "no" in und das "unbegrenzte" in sich

"Ein fossil gleicht dem film so sehr, wie ich ihn vorher sah." Bei den eröffnungspaketen Von asteroiden, fossilien aus dem ostrat und dem jura präsentiert sugimboshi die gesammelten informationen Oder gigantische Oder geniale, farbige gesteinsbrocken eines nach dem anderen. Wenn die projektion die form eines "dinosauriershrimps" zeigt, das geschnitten wurde, so sagt sugitomi bossi, ist die hälfte des einst lebenden wesens aus einem leeren bauch wie ein negativen, die andere hälfte seines körpers wie ein positiver film. Im alterhin wurde durch einen einzigen vulkanausbruch eine art computertomografie ausgelöst.

Sugimoto boys the excelsior time aufgezeichnet

Sugimoto bozo benutzt die erfindung als animal für die nächste generation wie fossilien und stellt sie als "theater" vor. Der künstler hatte hinter den zuschauern kameras für die länge des zu sehenden films eingerichtet, indem er den gesamten film in einem statisch gefärbten bild zusammenstellte: auf einer leinwand. Dazu erklärt der künstler: "wenn man sich zwei stunden einen film ansieht, sieht man ein nachprodukt Von 172.800 fotos. Ich möchte einen film drehen, in dem ich all die lebenden und pulsierenden bewegungen einfangen kann, damit er stillsteht."

Sugimoto boit ist eines der bilder aus der serie "theater"

Sugimoto-san,, der in den nächsten zu zu.., autokinos ", oper ", Oder jüngsten "theater" die, die "kino" Oder "theater" der fotos,. Weißes leinwand nur licht, erleuchtet 20 des gebaut. Die in HuiHong und, Diese früheren aufmärsche sind geschichte, und die durch eine leere leere unterstreicht die mediale gestalt der leinwand. Ganz gleich, was auf der leinwand Oder auf der bühne gespielt wird, ihr wesen scheint immer noch auf die geistige eigenschaft des kollektiven betragens hinzudeuten: "nichts".

Es sei erwähnt, dass die künstler als rahmen für die fotos Von der oper und vom "verlassenen theater" blei ausgewählt hatten. Wenn blei mit sauerstoff in der luft reagiert, ist die oberfläche mit oxidation bedeckt. Das bedeutet, dass die bilder selbst, bis hin zur gestaltung der rahmen das interesse des künstlers an der verschwenderischen zeit reflektieren so wie fossilien das motiv sind.

Die "optik" Von sugimoto

Newton, ein bahnbrechendes buch der optik, veröffentlichte 1704, das bewies, dass natürliches licht nicht so farblos und transparent ist wie das menschliche auge, sondern aus sieben unterschiedlichen farben besteht: rot, orange, gelb, grün, blau. Angeprieselt Von newton einem triprismischen experiment versuchte sugimosub 2009, mit einer alten polarkamera und einem gerät mit einem prisma und spiegel ein licht auszuscheiden. Die produktion "optik" ist auch das einzige farbige gebäude, das jemals ausgestellt wird.

Sugimoto bose and primacs (bild)

Mit dem blick auf den betrachter scheint es so, als ob man in einen durch polarlicht auszeichneten tunnel eindringt, dass bei allen sieben farben, Von denen newtons beschreibung auf einen fast unendlichen grad an subtiler farbschattierung zutrifft. Fühl wir uns nach der neuen "neuen malerei" der künstler, die mit licht bemalt ist, und finden wir auch die richtige meinung: "warum gibt es so viele farben auf der welt, warum sollte die naturwissenschaft auf sieben setzen?" Wieder mal bestätigt das farbexperiment des künsters die dialektive "no" und "unendliche", wie er es formuliert hat: "mir scheint es, als ob ich die welt aus den vergessten inneren farben einschätze."

Sugimoto bashi, "impressionies the hearth".

Der grabschrift grabschrift steht als ein auf chinesisch verfasstes kunstwerk und wird zum ersten mal weltweit vorgeführt. Nachdem sugimooshi vier jahre nach der weltweiten tragödie der neuen welle in seinem atelier in new york war, entdeckte er, dass die großen Mengen silberfarbenen fotopapier, die abgelaufen Waren und daher nicht mehr sauber gedreht werden konnten, Von künstler als lettern benutzt wurden, um der verschwendung zu herr zu werden. Böses hundchen, ein neuer versuch wird geboren. Sugimoto-boshi erinnert sich in seinem antologie-dialog daran, dass er während der drei jahre der krankheit mit vielen chinesischen kalligraphie aus tang song in kontakt gekommen und sie studiert hatte, was ihm für seinen neubeginn eine hervorragende übung war. Früher war er selbst einer der fachkundigen kunsthändler und arbeitete oft mit filmmusik, einer flüssigkeit, die er als "tinte" Oder unterwäsche kannte. Schließlich schrieb er dann extra perlfarbe auf weißsalz. Der künstler notierte in der dunkelkammer, ohne gesehen zu werden, die belichteten momente und "sichtbar".

Wir sagen: "durchnässt ist farbe, farbe ist aus" Sugimoto boshi behauptet zwar ausdrücklich, kein religiöser mensch zu sein, er trifft aber eher auf die bedeutung des buches herz und auf die philosophie.

Sugimoto boit, eine serie "electric fair" Schon vor dem buch from stimpy yoshina war in den dunkelkammern deutlich zu sehen, wie künstler text erstellen konnten, der unsichtbar ist. Sugimoto boshi hat in seiner neuen serie "stromfeld", die 2006 eröffnet wurde, versucht, die arbeit in einer jedenfalls auf das objektiv basierenden dunkelkammer zu revolutioniert, um bilder mit elektrischem material zu erhalten.

Gerät "anti-schwerkraft-struktur". Eine der japanischen werken aus der naianzeit, als der ostturm der ha mutana 1902 renoviert wurde, um die beschädigten teile des bauwerks durch renovierungsarbeiten zu ersetzen. Es war eine chimäre, die diese alten holzblöcke bauten und diese über tausend jahre alten feten füllten und verdauten. Die faserung gegen den kern der erde ist ein sinnbild für sugimotos besessenheit, und künstler wollen den buddha nachstellen, indem sie ihn fotografieren, um die strukturelle schönheit der widerstandskraft gegen schwerkraft nachzubilden.

Die minimalistische, idealistische Oder die strenge fotografie, die kunst Oder die technologie? Sugimoto boit, der neu geboren ist, erkennt die unterschiede zwischen aufmerksamkeit und denkart und ist zum glück eine sterbende seele, besessen und wild an die gegenwart, die vergangenheit und die zukunft gedacht.

(alle bilder werden Von hier an der ausstellungshalle abgebildet, mit dem vermerk "information".)