Die pop-kunst ist mit marylin monroe hochgestiegen

Die pop-künste sind die beliebteste und überragendste statue Von marilyn monroe. Kurz nach der katastrophe Von marilyn monroe stellte ein maler die bilder des unglückseligen, sexy hollywood-filmstars als grundlegende elemente dieses gemäldes in reihe und reihe. Der künstler zeichnet einen ausschnitt Von der leinwand und legt dann den draht über die leinwand, quer mit dem rollenden gummi die schwarze tinte dazu und rollt den stacheldraht um. Beim rohen drucken der tinte entstehen körnigen und streifen dunklere flecken und flecken, die das bild zu einem makellosen bild machen und die angst vor schönheit und dem sicheren tod signalisieren.

Das bild entstand in den 1960er jahren in einer zeit, die unter dem namen "yuppie" bekannt war ein paar verwegener leute mit Langen haaren, großem bart. Farbige Oder ungewöhnliche kleidung. ZZ top, the fatal music o 'brien Von jamie hendrix and jefferson zealvin, bruce Von janice joplin, die familie slade and stone, die ZZ top band, das ard-sound. Frei verliebt sein, wie ein kommune. Die neue klasse Von "yuppie" setzte sich auf die bühne der konsumgesellschaft, einer nach dem zweiten weltkrieg geborenen, Von schmerzlichen vätern bewunderten generation.

Das Von marilyn monroe in großem umfang druckte artefakte Von berühmt aussehenden menschen. Ist es ein kult, den man verehrt, wenn ein foto mit nahezu unheimlichen farben in unendlicher anzahl kopiert wird? Werden künstler tatsächlich für ihre arbeit bezahlt, wenn sie sich im werk völlig Von technischen fertigkeiten Trennen? Das einfache, in sich stimmige monroe-bild glich einem spiegel, der die felsige leere und unsicherheit darstellen sollte, die man in den köpfen der toten wahrnimmt.

Der autor dieses gemäldes ist andy warhol. Monroe, so sagt er, sei hollywoods sex-symbol, dessen gesicht als weibliche schönheit gilt. Er ist Von den verlockenden bildern dieses stars besessen und versucht, die talente und fertigkeiten einzelner künstler zunichte zu machen. Aber jeder der wiederkehrenden monroe-figuren ist tatsächlich voller kleiner unterschiede, die in der bunten farbe dargestellt werden und eine noch viel größere wirkung haben als bei der moderateureren gestaltung eines mode-magazins.

Die herumfliegende flut Von fotografien des roten stars, marilyn monroe, ist ein funke in der amerikanischen gesellschaft. Um zu veranschaulichen, daß ein so großer spaß wie sein bild in großen Mengen produziert wird, bis es einem langweilig wird.

Pope design gebrochen nach dem zweiten weltkrieg industrie SheJiJu auf moderne der so zu Ernst ausreichend eines, der geht, und Von,'s der design. Der XiXueXing herausforderungen. Designer haben es ermöglicht, gewagte erkundung und neuerungen in bereichen wie inneneinrichtung, ausstattung, möbeln, kleidung und bilddesign vorzunehmen, die vorher nicht dagewesene formen angenommen haben: theatralische, exotische und einfallsreichtum; Ihre farben sind rein, farbenklar; Bei der wahl der materialien haben sie eine mischung aus plastik, billigem figurenglas, porzellan usw. an sich. Ihre gestaltung hat alle traditionen überwinden und war durch verschiedene epochale züge geprägt. Der markt freilich zielt auf jugendliche ab, wobei er die störrischen und zornigen wesensmerkmale der modernen jugend sowie ihre neugierigen und konsummentalität anspricht.

Pope arts ist ein vorläufer des unteren marktes Von heute. Es entsteht durch die direkte entziehung Von symbolen, die in der geschäftswelt hervorgebracht werden und die die motive der kunst beleuchten. Er behinderte nicht nur die eleganz und die vulgärheit der künstler, sondern vermittelte auch einen wesentlichen wandel in der gestaltung. Was die pop-kunst besonders macht, ist ihr einzigartiger und bleibender einfluss auf mode. Viele grafikdesigner haben sich direkt Oder indirekt Von pope inspirieren lassen Oder geklaut.

Diese steht im krassen gegensatz zum popular der pop-kunst, der pop-kunst genannt wird. Es repräsentiert eine popkultur. In den frühen 1950er jahren kam es nach großbritannien und mitte der 1950er jahre zu den vereinigten staaten.

Der begriff pope entstand erstmals 1952 bis 1955 bei einem workshop für unabhängige künstler, der Von einer gruppe junger künstler vom londoner institut für zeitgenössische kunst veranstaltet wurde. Wie nach dem ermessen Von arlov. Für sie ist die urbane kultur, die die öffentlichkeit erschaffen hat, ein fantasielles material für moderne kunst, und künstler müssen sich den auswirkungen der konsumgesellschaft und der geschäftswelt nicht nur stellen, sondern auch kulturelle sänger werden. Der künstler, der diese denkart in der praxis besonders geprägt hat, war r.hamilton. In seiner ersten silvestershow Von "it's the wife" wurden schallplatten des tennisspielers mit dem buchstaben pop-pop ausgestellt. Das werk wurde zur fahne der pope. In gemälden werden kranke männer dargestellt, die einen dicken, muskulösen körper tragen, der wie ein tennisschläger ist. Es gibt heiße, nackte frauen mit glitzernden kleinen metallsplittern auf ihren brustwarzen; An der innenseite des unterhaltungs-comics "ein romantischer jugendfilm" mit rahmen; Auf dem tisch liegt ein stück schinken mit der roten tüte. Neben fernbedienungen wie fernsehern, tonbändern, staubsaugern und lampen gibt es auch in zukunft alltägliche bedürfnisse Von haushalten mit dem symbol "f" auf ihren halsketten. Durch das fenster können sie teile erkennen, in denen es zu großen kinowerbungen auf der straße kommt Eine erklärung dafür gibt es jedenfalls durch die drei großbuchstaben auf dem pop-riegel eines völlig entblößten mannes: POP.

Hamilton für "pope"., nämlich in (die und), fließende, (kurzfristige), problemlos verbraucht (leicht vergessen.), billige, charge., junge (jungen auf), humor, sexy, den, bringe, und unternehmen.

Die mutter und vater der pop-künste Von hamill, und andy warhol macht diese berühmt. Er gilt als einer der angesehensten kunstpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, als meister und fürsprecher Von pope und als der künstler, der die kunst am stärksten beeinflusst. Er wagte es, neue vervielfältigungsmethoden einzuführen: das drucks -, gummiband - Oder holzsiegel, die goldlinoltechnologie, die fotos - und andere vervielfältigungsmethoden. Warehall war nicht nur führend in der künste Von pope, sondern auch filmemacher, schriftsteller, rockmusik, verleger und der größte prominente star-künstler der new yorker gesellschaft.

Warhalls erste erfindung war coca-cola. "Wenn sie coca-cola im fernsehen sehen, dann Wissen sie, dass der präsident coca-cola trinkt, liz taylor coca-cola und sie coca-cola trinken. Du trinkst coca-cola wie die anderen, aber ohne geld kriegst du bessere cola als ein obdachloser. Alle coca-cola ist das gleiche; alle coca-cola ist gut." "Warum kann coca cola kein kunstwerk sein?", fragt er. Anschließend nahmen dosen der tomatensuppe, des beef, der muscheln und anderer sorten die malerei auf. Im juli 1962 war waror für seine erste pope ausstellung bekannt, die damals mit 32 gemälden aus der "goldenen dosensuppe" (damals goldene buttersuppe) ihre zeit in der weltgeschichte der modernen kunstkunst einbrachte. (flugzeuglogo ist eine farbig markierte und farbige und mechanische figur, die das logo in der heimat darstellt.) Frühere maler haben sich zwar oft mit dem leben beschäftigt, aber es war schon damals eine enorme idee, feldfrüchte, farbige autos, blumen, früchte und geschäftsobjekte wie coca-cola, dosen und sogar dollar und stars in die mitte der leinwand zu stellen. Das überschreitet völlig die grenzen Von eleganz und klischee.

Zugleich versuchte warhole, film und seide zu drucken und dabei kunst in "vervielfältiger", "volumen" und "vervielfältiger" einzubeziehen. Sein sein sein silberner atelier an der east side 47 in new york nannte sich "fabrik", eine fabrik, in der kunst und handel hand in hand gingen und die so genannte kunst unter strom gebar wurde, was es ihm noch verstärkte, die originalität und kunstfertigkeit nicht zu unterstützen. Sein werk hat keine "originalarbeit", sondern ist eine reproduktion; er hat den stand durch eine unzahl Von fälschungen ersetzt. Und bereit, sich für andere zahlen zu lassen, hilft er gern bei der herstellung Von druckbildern, plakatwänden Oder werbung. Viele arbeiten werden Von seinem assistenten gedreht und die mutter übernimmt den namen.

Auf 1970ern, in den, einfluss ist immer: in andy, show der und andy, 15 minuten der zwei fernsehserie im wunderschönen rtl-tanzshow "" saturday night live" für rockbands YinLePian, und modenschau und unzähligen flach und fernsehwerbung in.. Er setzte sich in so unterschiedlichen bereichen wie design, malerei, skulptur, ausrüstung, aufnahmen, film, fotografie, film, werbung Doch sie sind empfindlich genug für die moderne zeit.

Wie warhole zu seinem lebwohl sagte, wäre man in einer generation, in der sich alles und jeder für höchstens 15 minuten regte, berühmter als unbenutzte windeln Oder kondome.

Falls so etwas wie womeins ansicht zur bruch der kunst weiterhin die "launische" kunstvorliebe beeinflusst, wurde so blamiert, dass er damals vielleicht so die feinheiten der "lahmen" hörte. Aber kunst ist nicht der preis für kunst, sondern der preis, der über den verkauf im auktionshaus hinausgeht. Der wahre wert besteht darin, dass er künstliches leben anregt und auslöst.

Dass kunst im grunde genommen genommen genommen um es zu durchdrehen.

Mann Christian