Die chinesische serie "hockeygate" spendet demnächst feuer im internet. Er sorgt für einen würdevollen charakter, der die menschen in der online - und medienwelt alarmiert. Auch wenn die bewunderung und das bemühen der zuschauer, die Von dieser "anderen form Von freund" abgehen, einen großteil der irrationalen gefühle des publikums widerspiegeln, spiegelt die art dessen wider, was das heutige publikum für den natürlichen geschmack traditioneller kulturen empfindet. Wie kommt es zu diesem überraschungsmoment? Wie kommt es, dass die "vorstellungen der ahnen" den jugendlichen zuschauern direkt in die nase blicken? Er ist daher für die sehr realen fragen, die sich daraus schließen lassen, wie die traditionelle kunst theaterkunst dem modernen publikum besser vermittelt.

Die bühnenkunst will sich in einer starken, authentischen darstellung vom publikum etablieren. Was die oper angeht, bringen die jungen zuschauer sie eher mit alt, langsam und alt in verbindung. Der abstand zwischen der inszenation und den jungen zuschauern lässt sich leicht auf traditionelle und moderne trennlinien und klischees reduzieren. Um dieses kognitive ungleichgewicht zu durchbrechen, können wir die brücke zwischen tradition und dem modernen publikum in drei bereichen schlagen: durch gefühle, form und medien.

Auch die kunst der klassiker aus alter und neuer zeit ist ein kunstwerk, das auf die ausdrucks menschlicher emotionen ausgerichtet ist. Die sorge um das emotionale gehör im publikum und um die emotionale resonanz im modernen publikum bilden die grundlage, auf der die szene schon sehr nahe kam. Quingyun peontin, "Von all dieser innigen zuneigung hin und hergeschleudert", und das chinesische stück liang dang, "bringen wir die 18 li zu dem loch", beschreibt nicht nur die infantilen und heißen, gruseligen und waghalsen gefühle, die die liebe der chinesen ausdrücken, sondern auch die romantischen vorstellungen, die über leben und tod hinausgehen. Außerdem sind die gefühle der lauterkeit zu den festlichen filmbühnenwerken gehört, zum beispiel die pekinger oper "die fünf würdigen" Oder das yu-buch "die befreiung eines kochens" Oder das chinesischen drama viju Oder jin jinju. Solche gefühle sind in der regel nicht nur für die festspiele, sondern auch für gewänder unerlässlich. Diese gefühle liegen in der Langen, tief verwurzelten chinesischen agrarzivilisation begründet, die nicht nur das chinesische verständnis Von schönheit und die chinesische suche nach schönheit widerspiegelt, sondern auch eine besondere epochale und kulturelle bedeutung hat. Ein gefühl für wahre gefühle und ein gefühl für den luxus, der den menschen in die moderne welt eintritt. So gelang es dem modernen publikum, ein kunstvolles, wunderbares und kunstvolles erlebnis zu erleben. Somit sollte man sich zu einer sehr emotional bestimmten kunstform durcharbeiten und bestrebt sein, konflikte Von außen effizient in herzliche gefühle umzuwandeln, sodass man sie lieben, lieben und bewegen kann. Hat man sich Von dem wunsch der emotionalen ausdrucksform abgekommen, kommt die schauspielerei zwangsläufig in eine andere richtung: eiserne wahrnehmungen mit rituellen stereotypen und rituale phantasien. Natürlich kann sich der zuschauer nicht in die rolle der gefühllosen, unbedeutenden figuren einfühlen.

Theater ist eine stark integrierte bühnenkunst, die die wuchernden orientalischen merkmale in der formatierung, der körperlichen darbietung, den kostümen und der kostüme verkörpert. Es ist ein wirksames mittel, mit dem modernen publikum ästhetische gefühle zu vermitteln, indem es Von exotischen, orientalischen formen geleitet wird. Die schönheit des theaters nimmt zu, doch der eintritt ins moderne theater ist Von einer hohen ästhetischen und funktionellen bedeutung. Im laufe der zeit werden die schöpfer der bühnen - und bildpräsentation gefordert, die mit moderner technik dem modernen ästhetischen stil entspricht. Das konzept, dass schauspielerei heutzutage nur noch die große schönheit ist, bedeutet auch, dass alle elemente, die sich visuell darstellen lassen, mit der modernen ästhetik vereinbar sein müssen. Wie KunQu des QuQiuBai WuMei, weder die. ", nicht viel farben,, die. Nur gelogen, sind zwei große JingPian sprechen, mit tag mit nacht leben und tod, für, revolution opfer auf wie symbol. Das gesangbuch "die stunde des vhang" beginnt mit einem gigantischen erfinderischer titel: "herz". Ihr zentrum fehlt, zhang sitzt in den beulen des "herzens" und das bild hat eine bis auf die gipfel der metaphorischen bedeutung. Diese lebhaften beispiele belegen, dass sich die kunst der oper allmählich in ein chinesisches, chinesisches und weltchinesisches schriftentum eingewachsen hat, das insbesondere deshalb eine starke bindung an die ästhetik junger zuschauer gewinnen wird.

Die lebenskraft der kunstform hängt Von ihrer übertragungsfähigkeit ab. Was ist mit peking geschehen? Zu beginn dieses jahres wurden ins kino und auf festivals der ku und huangs Von dutzenden Von schauspielern und hunderten Von schauspielern gespielt, deren plattenspieler damals zur verfügung gestellt wurden und die ins leben gerufen wurden, um plattenspieler in zehntausende familien einzuführen. Mit der einführung der fernsehtechnik wurde auch der inbegriff "eine schlacht um die götter" zu ihrem absoluten durchbruch. Die komödie erreicht das publikum mit modernen mitteln nicht so sehr, sondern kann deshalb eine sonette so weit und so nahe wie möglich heranbringen. Im gegensatz zu der immer heißen, in den letzten jahren immer größer ausfallen - vielleicht alles andere als eine welle der inspiration - scheint es der alten szene an sensibilität und mut zu fehlen, sich den neuen medien aktiv zu widmen. Es ist interessant, dass inzwischen eine wachsende zahl schauspielern die darbietung Ernst nimmt und sich um eine tiefere integration Von bühnenkunst und bildtechnik bemüht. Einen neuen film für die oper, der mit technisch entwickelten led-virtual reality produziert wurde, gibt es zum beispiel bei "event garden". Die technik, mit der fotografie hergestellt und verstärkt wird, verleiht der peking - oper auf der leinwand einen klareren bildschirm. Mit den wasserbühnenstars chen suit ist das internet ein sehr verlässlicher darsteller. Nicht nur der schatzsuchern hat über 200 000 hörer, sondern auch ein auf platz B gestartes video, das bis zu 1,2 millionen stöpsel erreichen kann, kann großes bei der förderung der kinokunst und im jüngere publikum leisten.

Die traditionelle theater kann heute alles andere als überleben, denn sie muss die grenzen zwischen kunst und den märkten erweitern und komplexe konzepte in der theorie und praxis erkunden; Trotz einer schweren verantwortung für die verantwortung, die oft zu schwach erscheint. Um die kunst der theater, theater Oder volksserie zu unterscheiden, wirkt sich die entwicklung der kunst insgesamt etwas lockerer aus als die Von anderen schwestern. Somit braucht der sänger ein umfassendes kunstgefühl, das ihm die fähigkeit verleiht, tolle bühnenbilder als sein eigenes kunstwerk zu gestalten. Doch es ist noch wichtiger, dass theaterleute ein famoses selbstvertrauen zur kunst haben und deshalb unter einer zeit der erneuerung der traditionellen kulturen die aufmerksamkeit und zuneigung der jüngeren häufig gewinnen.

Es gibt grund zur annahme, dass der ausgang des theaterstücks "hockeyes" nur ein anfang für die jungen zuschauer ist.

Confetti.