艾美奖是时候拥抱创作者了

这篇专栏文章最初发表于《好莱坞报道》。

是时候让一位创作者赢得艾美奖了。

你可能不会想到比斯特会和杰里米·艾伦·怀特站在同一个舞台上。但如果你认为创作者只是在卧室里录制视频，那么我有一些大新闻。创作者有编剧室、制作团队和商业策略。他们开发的程序不仅是流行的和相关的，而且是打破界限的。

创作者正在定义娱乐的新时代。他们应该得到和其他创意专业人士一样的赞誉。

有些人可能会认为，扩大黄金时段艾美奖的评选范围，把创作者纳入考虑范围，会有损它的传奇历史，或降低它的文化意义。但是，表彰创作者的工作是电视学院延续其尊重现代文化传统的最佳方式，同时也为下一代观众搭建了一座桥梁。

当学院于1946年首次开会时，电视仍然是一种新媒体。多年来，随着电视的发展，该奖项的范围扩大了，增加了真人秀比赛和短篇喜剧等类别。鉴于近年来巨大的文化变迁，该是学院再次进化的时候了，否则就有可能与主流脱节。

对创作者的嘉奖不会影响到其他获得应有认可的创作者。取而代之的是，它将通过囊括所有值得考虑的艾美奖奖项来增加庆祝活动。在未来的几年里，学院可能会考虑扩大他们的类别，以涵盖所有的娱乐。

艾美奖是对最佳电视节目的庆祝，它们应该反映出观众在电视屏幕上真正看到的东西。

今天，当我们回到家，打开电视与朋友和家人一起看电视时，我们会打开YouTube。数据显示，人们正在向客厅转移——YouTube在美国的流媒体观看时间中排名第一

在过去三年里，主要观看时间来自电视的顶级创作者数量增长了400%以上。

世界各地的人们都喜欢看创作者，就像他们喜欢看传统媒体一样。如果观众对这些奖项都没有区别对待，那么艾美奖也不应该。

越来越多的观众转向那些重塑我们最喜欢的体裁的创作者，比如Hot Ones。2015年，肖恩·埃文斯在YouTube上推出了以辣鸡翅为背景的脱口秀节目，现在它很受欢迎。该节目已经获得了超过30亿的点击量，并定期邀请名人做客。

或者以瑞德和林克12年前创办的开创性综艺节目《早安神话》为例。如今，他们的订户已超过1800万。

去年我参观了瑞德和林克的工作室，我被他们的创造力和回应观众反馈的策略所震撼。传统的美剧必须等到下一季才能从观众那里获得线索，但创作者可以根据粉丝的反馈和复杂的分析立即调整他们的方法。

从长达数月的直播到短片，创作者总是在挑战极限。现在，他们又在自己的YouTube频道上制作了长篇剧集，再次出人意料。米歇尔·卡雷的《接受挑战》是一部精美的4K电影，用电影的方式记录了她令人振奋的冒险经历。观众对此反应热烈。该剧的播放量已达6.4亿次。

创作者正在推动文化潮流，吸引大量观众，但他们也在做一些更重要的事情。他们引领着我们走向娱乐的未来，推动着整个行业向前发展。当我们进入一个由人工智能驱动的新时代时，创造者继续引领潮流。尽管传统工作室仍在摸索前进的道路，但他们已经开始充分利用这一时刻。创造者看到了人工智能放大、增强和扩展他们创造力的潜力。他们正在使用人工智能工具来扩大他们的影响力，只需点击一个按钮就可以将他们的视频翻译成其他语言。

在YouTube上，创作者们已经在尝试用人工智能来拓展创造力的边界。比如karenxcheng创造了一个美丽的折纸世界，或者是Corridor Crew拍摄的真人动画场景，然后用人工智能转换成动画。

创作者是新的好莱坞。它们占据了电视屏幕，吸引了大批观众。这让娱乐业处于十字路口。如果艾美奖不承认创作者，那么我们应该问问自己，这个奖项代表的是电视的未来还是它的过去。

电视学院一直被认为是创造力的巅峰。为了保持其相关性并成为数字娱乐时代的领导者，艾美奖应该表彰各种各样的内容，尤其是那些讲故事推动文化进步的创作者。